Une belle et puissante évocation de la Commune de Paris, par des voix fortes et convaincantes d’artistes qui sont aussi connus pour leurs engagements : Francesca Solleville, Serge Utgé-Royo, Dominique Grange, Bruno Daraquy et Jacques Tardi, auteur des albums du "Cri du peuple ". Ils ouvrent, en chœurs, ce disque avec "La canaille ", symbole de cette révolution populaire et en écho ce capitaine qui clame aux fusillés "Au mur ". La voilà cette "Semaine sanglante ", magistralement évoquée par Francesca Solleville à laquelle répond, avec émotion, "Le temps des cerises " interprété par Dominique Grange. On retrouve, bien sûr, d’autres fleurons de l’époque, la joyeuse "Communarde " entonnée en chœur, "Le Drapeau rouge " qui va si bien à Francesca, "L’insurgé " revisité par Bruno Daraquy ou l’émouvant "Tombeau des fusillés " grâce au lyrisme de Serge Utgé-Royo, sans oublier "L’internationale " ou "Elle n’est pas morte " respectivement chantées par D.Grange et F.Solleville. Après une évocation personnelle "Sur la Commune " de Serge, Jacques Tardi, récitant, nous dit "Le mur " de Jules Jouy , pour laisser S.Utgé-Royo, finir sur une note d’espoir avec son propre regard "Sur le temps des Cerises ". Voilà une remarquable réalisation tant par le choix des textes, celui des interprètes que dans la distribution des chansons. Elle l’est aussi par les arrangements et la direction musicale de Philippe Mira, ainsi que la qualité des musiciens, dont Nathalie Fortin et Philippe Leygnac. Un disque événement que vous ne pourrez vous procurer qu’avec l’intégrale du "Cri du Peuple". Sinon ne ratez pas les concerts organisés pour sa sortie. Remarquable !

F.P.

Nouvelle cuvée toute fraîche sortie des pressoirs de la Manufacture Chanson, école de la chanson assurant une formation de chanteur à travers un cursus pédagogique sur deux années qui inclut des cours théoriques et pratiques et des prestations scéniques. Dix jeunes filles et deux garçons présentent ici un aspect de leur travail et de leur univers artistique. On peut ainsi entendre Faten, son phrasé et son humour pour un "Fat blues " et ses calories mélodies, Rim et son trip hop ("Sect’r "), Pierre Suppa chanteur séducteur avec "Quand tu t’en vas ", le groove et la voix grave de Dyé ("Père "), le feeling soul de Leïla Ssina ("C’est beau de rêver "), le talent d’auteur d’Elise Belmont ("Muse "). Parmi les influences musicales, il y a aussi la MAO (musique assistée par ordinateur) représentée par Gessoh, la culture underground avec Li Jaune’s ("Nomad "),la chanson pop de Lolle ("Prison de violence "), la chanson d’humeur et d’humour d’Irris ("Charles-Henri "). Enfin je dois avouer un faible pour deux styles et deux univers forts différents, celui de Nana Linéa, imprégné d’auteurs aussi divers que Michèle Bernard et Amélie-les-Crayons et aux antipodes de cette chanson intimiste, l’énergie, la force du rock d’Anouck et de son "Ecrit vain ". Une promotion de qualité très représentative des courants qui traversent la jeune chanson française, le résultat du travail d’une équipe parmi lesquels on peut saluer pour leur encadrement Laurent Malot, Hervé Delaiti ainsi que Michel Goubin et Gérard Gabbay pour les musiques, arrangements et orchestrations. Un bon cru

F.P.

L'association "la route aux 4 chansons" vient de produire son 1^er CD consacré à G. Brassens. Dans des styles différents sont repris 16 des bijoux du maître. 7 artistes ont participé à cette démarche collective, y apportant chacun à leur manière, leurs talents respectifs : Jean Dubois ("La première fille ", "Le moyenâgeux "), Jean-Michel Grandjean ("Je suis un voyou ", "A l'ombre des maris "), Marie Volta ("Les croquants ", "Le vieux Léon "), Nathalie Solence ("La complainte des filles de joie ", "La prière "), Agnès Collet ("Le grand chêne ", "Jeanne "), Dimitri Bogdis ("A l'ombre du cœur de ma mie ", "Le sceptique "), Bernadette Delchambre, par ailleurs, présidente de l'association ("La ballade des cimetières ", "La marche nuptiale "), le collectif ("La file indienne ", "Honte à qui peut chanter "). Voilà une énième pierre, et non la moins intéressante, à l'édifice qu'est la magnifique œuvre de cet artiste "majeur".

J-P.C.

Une compilation qui se veut différente de celles qui fleurissent sur le marché du disque. Ici pas de parti pris branché sur la nouvelle scène festive mais un choix d'artistes sélectionnés pour la qualité des textes et qui ont en commun l'amour des mots. Le disque rassemble quelques noms déjà connus du public (Jeanne Cherhal, Tom Poisson), d'autres qui se font aujourd'hui un nom sur scène (Gerald Genty, Amélie les Crayons, Loïc Lantoine), et de nouveaux talents que l'on écoute ici avec plaisir (Bastien Lallemant, Arnaud Fleurent-Didier, Louis, Fred, Anis…). On retrouve aussi des artistes dont nous suivons le parcours depuis longtemps (Laurent Madiot, Claire-Lise, Charlotte Etc…). Hormis la place d'élection faite à la langue française chantée, le grand intérêt de ce disque réside, en effet, dans ce choix de la découverte. C'est aussi une éclatante démonstration que les jeunes auteurs compositeurs interprètes existent. Alors ! A quand une seconde, une troisième, de nombreuses compilations ? Ils sont légions les talents d'aujourd'hui qui attendent d'être entendus! Ayez l'oreille curieuse, découvrez ceux-là !

F.P.

Nouvelle promotion pour cette école de la chanson, creuset de talents d’où sortent aujourd’hui onze nouveaux artistes prêts à écumer scènes et théâtres. Une palette variée, bien évidemment, en prise sur les courants actuels de la chanson. On y découvre la voix baignée de jazz et de funk de Marie Renard, l’humour teinté de swing d’Ivon, la recherche sonore et les samplers de Sophie Armelle, la soul-music jusqu’au "Vertige " de Géraldine, le classicisme de Cécile Layer et ses cordes, le clin d’œil aux années 70 de Sugar Plum Fairy, le folk-rock contestataire d’Hélas, le piano romantique de Benjamin Delobelle, la sensualité sauvage de Gabriella Cassandre nourrie de comédies musicales, le sens du rythme d’Audrey A et l’étrange amour d’une sirène et d’un poisson contée par Aldébaran. Voilà donc une grande diversité d’influences, de styles et un nouveau défi relevé par la Manufacture chanson : celui qui consiste à permettre que chacun de ces jeunes affirme sa personnalité, développe son propre potentiel artistique, loin des tentations normatives. Un pari encore une fois réussi. Bonne route à tous !

F.P.

Que font 3 artistes et amis bretons qui décident de collaborer? Ils composent des chansons dans la plus pure tradition bretonne! Tout y est : chansons folkloriques de type "à répondre" ou "à reprendre" et complaintes typiques, l'ensemble abordant des thèmes aussi variés que la jeune fille à marier ("La noce à Marie ") le conscrit en partance ("Le soldat d'Algérie "), l'errance interminable ("Je n'oublierai jamais "), le chant de marin ("La vie comme la mer "). Entourés d'une pléiade de musiciens, nos 3 compères se donnent la réplique sur des textes français et bretons, ("Luskellerez evit eur bugel koz" - sic !, "Chaque jour est un nouveau jour") ou anglais ("Kisses sweeter than wine "). Rompant quelque peu avec la production de chacun, le style est résolument "bretonnant" dans les textes et arrangements traditionnels (le violon de chacun a dû être mis à rude contribution!). Ce disque pour amateurs du genre sent bon la complicité et la bonne humeur, témoins ces éclats de rire à peine voilés sur le dernier morceau, abordant pourtant le thème grave de la pollution, mais traité habilement avec un humour grinçant ("Sérafina Elf ").

J-P.C.

Avec la création de l’Espace Métro Accords, la RATP entretient depuis de nombreuses années des liens avec les musiciens en les autorisant à exercer leur art. Ce disque a pour but de valoriser cette démarche en montrant la diversité des styles musicaux que l’on peut y entendre. Cela va du rock au jazz, du raï au folk en passant par les musiques slaves, sud-américaines, africaines et même le répertoire lyrique. La chanson française est ici représentée par Rachel, Sépia, Frédéric Goddard et Jean-Michel Grandjean, leader du groupe Service Public dont la chanson "Merci les musiciens " résonne comme un hymne et résume le sens de cette démarche.

F.P.

Extrait d’un spectacle de ce duo composé de Séverine Maria Delreux (chant) et de Pierre Tan Son Nguyen (piano) qui propose de redonner à la chanson sa dimension poétique (?) et mèle écrivains poètes (Prévert, Aragon, Appolinaire, Vian…) à des chansons dites populaires dues à Maxime le Forestier, Michel Berger ou J-J Goldman. Le projet qui consiste à bousculer les barrières qui séparent une poésie dite “noble” et la chanson populaire est certes sincère et courageux, quant à mélanger interprétations de Céline Dion et de Barbara, voilà qui est plus surprenant !

F.P.

Douze jeunes artistes en herbe pour ce CD de présentation réalisé au cours de la formation de cette école de chanson. On y découvre Vincent Deslandes en pop troubadour, Jérôme Garnavault et son univers onirique, Lylou la rebelle, la malicieuse Blandine Robin, Brice Carton et sa fantaisie, le charme de Jenny Vu Dinh, la délicatesse d'Aurélie Clerh, la rock attitude de Geoffrey, le métissage de Chahine, la rêverie d' Emilie Roy, le rythme syncopé et un peu décalé de Tom Emrys. Difficile pourtant de faire la part entre la personnalité et l'envie légitime de copier les aînés, entre l'original et le modèle. Une mention particulière à Katrin Waldteufel et les cordes sensibles de son violoncelle. A suivre...

F.P.

Il s'agit de l'édition d'une compilation de 15 titres interprétés par 14 artistes du "Loup du Faubourg", d'univers très variés qu' illustrent A. Klingler, Ch. Authier, M. Rosaz, M. Vermeulen, A.Ceccaldi, W. Anselme, S. Tassimot, M-J. Vilar, F. Solleville et autre Ch. Paccoud, J. Kalifa, Rue de la Muette, Belladonna 9CH et le superbe "j'suis d'un p'tit pays" de J Dubois.

J-P.C.

Un très léger aperçu d’un spectacle qui mèle des reprises de Vian, Kurt Weil, Ferré, Barbara, Linda Lemay ainsi que Nougaro, Dutronc et Eddy Mitchell. Pourtant on reste sur sa faim à l’écoute, sur ce CD, d’un medley de Charles Trenet et de “Pas de Boogie-Woogie”. A découvrir sur scène pour en apprécier la vraie saveur !

F.P.

Un collectif d'artistes nous présente six des leurs dans cette compilation:Thierry Cordier, L'élégant, Pipit Farlouse, Erik Bonnet, Tableau Noir et Zed. Des arrangements résolument actuels hachent des textes peu convaincants dans l'ensemble. Si la variété a un sens, ils y ont leur place : en effet, on ne peut nier - que l'on apprécie ou pas - une recherche certaine. Espérons qu'il n'y ait pas parmi eux quelques savants fous.

R.L.

Une compilation, reflet de la vitalité et de la diversité de la nouvelle chanson française. On y retrouve Vincent Delerm, La Tordue, Mickey 3D, Mathieu Boogaerts, Tété, Kerenn Ann, Dominique A, Arno, Les Hurlements de Léo, Java, Ceux qui marchent debout, Yann Tiersen. Quant à moi j’avoue un faible pour Les Tètes Raides, La Rue Kétanou, Sanseverino, Juliette, Bénabar et Marie Kiss La Joue présentés aussi sur ce disque. Un recueil qui donnera, j’espère, envie à certains d’en connaître plus et pourquoi pas d’aller eu dela de cette compilation, à la découverte. Il y en a plein d’autres !

F.P.

Depuis plusieurs années, Carine Reggiani ancienne chanteuse du Big Bazar, anime des ateliers pour enfants et adolescents pour les amener à se produire en spectacle pour de pétillantes comédies musicales. Puisant son inspiration dans le quotidien, des jeunes («La Garba», «Ca nous chatouille»), elle écrit pour et avec eux des textes pleins de sensibilité et d’humour sur des musiques et des arrangements de Jean-Paul Van den Bossche. Ce disque est le reflet de ce travail qui se savoure avant tout sur scène où cette troupe déploie une belle énergie, un enthousiasme et un sérieux que beaucoup d’adultes devraient imiter. Tonique et surtout exemplaire.

F.P.

A l’initiative de ce collectif impulsé par l’équipe de Fred Merpol et qui représente les différentes couleurs de la chanson française en Nord Pas de Calais, l’enregistrement d’un conte symphonique écrit par Fred Merpol, Stéphane Corbin et Thibaud Defever sur des musiques qu’ils ont composées avec Jean-Christophe Cheneval dit “CheChe”. Les arrangements et orchestrations ont été faits par ce dernier avec l’orchestre symphonique des étudiants de Lille Flandres. On retrouve pour les différents personnages de ce conte: Fred merpol, le duo “Presque oui”, Jeff Rino, Stéphane Corbin, Natacha Tertone, François Marzynski, Coco des “Madeleines”, Laurence Flabault et Françoise Kucheida. Tonique , vif et créatif. Une démarche originale.A découvrir !

F.P.

Bien qu’imparfaitement enregistré, ce disque est le reflet d’un concert exceptionnel donné en novembre 2000 pour l’abolition de la peine capitale. On y retrouve Marc Ogeret, Francesca Solleville avec entre autres “A nous les enfants” de B. Vian, Allain Leprest, Sally, Annick Roux avec un texte poignant de P. Charras (“Là-bas on tue”), Thierry Magne, artisan de cette soirée, Annick Cisaruk (“Yen a marre”), Alain Aurenche, Sapho, Christian Drillaud, Pascale Rohaut, Randal Douc, Ray de Dise, Benjamin Legrand, Fabienne Elkoubi, Jean Philippe Azema, Paule André Cassidy remarquée pour “La petite Kurde” de Pierre Perret et Jim Rowlands. Pour le témoignage et la protestation.

F.P.

Une bonne initiative que de présenter sa saison par l’intermédiaire d’un CD promotionnel. On y retrouve entre autres : les Joyeux Urbains, Garage Rigaud, Daniel Helin et Bénabar & associés.

F.P.

Une présentation de la scène belge et de ses nouveaux talents dont Dimitri, Adrénaline, Marie Chasles, Jean Louis Daulne, Gaspésie, David Linx… Originalité et excentricité  sont l’apanage de cette sélection.

F.P.

Un disque pour présenter les lauréats de ce concours : Lune avec un parti pris de fantaisie et  qui, malgré ses qualités vocales et musicales, gagnerait à joindre à son répertoire des chansons plus profondes, Laurent Berger à tout point de vue excellent, par l’interprétation, l’écriture,  sa gravité et sa densité, enfin Philippe Thomas pour sa fraîcheur et sa douceur de vivre. Tiercé gagnant.

F.P.