Pierre Jacquet
Jamait
Les Jambons
Claude Jardin
Joël Jean
Patrick Jean
Annie Jeanne
Michel Jeanneret
Jeanpierre
Jehan
Jéronimo
Claire Jodel

Pour fêter les 20 ans de sa première représentation en Belgique, après avoir tourné dans toute la francophonie au cours de centaines de représentations, Jofroi crée à nouveau ce spectacle musical pour enfants. Reconnu, alors et toujours, comme un des spectacles majeurs dans le domaine, "Le rêve d'Antonin" réjouira de nouveau petits et grands. La bande-son tout en finesse souligne textes et musiques de Jofroi sur des orchestrations d'A. Massard. La mise en scène et le décor sont respectivement signés P. Jaccaud et A. Obolenski, la coordination étant assurée par A-M Henin. Papillon sur l'épaule, il déploie son grand livre-décor. Alors comédien, il chante et mime au fil des pages, modulant chaque personnage à la hauteur de la sensibilité que nous lui connaissons. Cette histoire fantastique nous conte le rêve d'Antonin, qui, suivant le vol d'un papillon, se glisse à quatre pattes sous l'écorce d'un marronnier centenaire au pied duquel trois sources naissent. C'est le début de l'aventure et la traversée du repaire du hibou inquiétant, les colonnes de fourmis sur ses pas, la limace, la bécasse et les corbeaux, puis la rencontre de la fille du vent et du vieux Sylvain. Rêve ou réalité, réel ou loufoque, sérieux ou absurde, ce voyage initiatique, entrecoupé de belles chansons comme autant d'illustrations sonores, revisite les éléments défiant l'imagination. Quelque chose comme une invitation délivrée aux parents et aux enfants, peut-être à la prise de conscience de la peur de naître et grandir aujourd'hui, mais aussi et surtout de la joie sans laquelle la vie ne serait que monotone et médiocre. Courez découvrir ce spectacle qui rompt avec l'habituelle médiocrité du genre !

J-P.C.

Nouvel album pour cet artiste belge et cévenol d’adoption qui a gardé de son plat pays les accents bréliens qu’il mêle au rude parler de ce Gard qui l’a adopté. En trente années de chansons, une seule passion anime ce grand gaillard aux allures de bûcheron : l’humanité. Il la décline encore une fois avec sa beauté, sa tendresse, sa raison, sa folie et sa violence aussi, de l’homme créateur ("Gaudi ", "Cartier-Bresson ") à l’anonyme, amoureux émerveillé devant "L’eau de la rivière " qui joue un hymne à la femme, de la sagesse impuissante de "L’indien " au cynisme impérialiste de l’homme blanc ("Bush toi d’là "), du père inquiet voyant partir sa fille vivre sa vie ("Elle s’en va ") aux regards d’effroi des enfants de Gaza ("Et les yeux des enfants "). Et même si son progrès semble parfois se résumer au passage du gourdin au missile, Jofroi salue d’un chaleureux "Bonjour les humains " cette adolescente humanité, prise "Entre la pierre et la plume ", entre la tendresse et la force, entre l’amour et la violence, entre le désespoir et cette flamme vitale qui s’incarne dans "La poésie ", cette poésie qui "va libre et sans façons" et donne à la vie "un air de fête et de tango". Pour illustrer ces textes, Jofroi s’est entouré d’une fidèle équipe de musiciens conduite et orchestrée par Line Adam. Piano, violons, violoncelle soulignent le trait avec délicatesse, le portent avec entrain, ajoutent au lyrisme de ces différents titres. Dans la belle tradition de la "chanson de parole", un disque généreux!

F.P.

Belge de naissance et Cévenol d’adoption, ce grand gaillard aux allures de bûcheron dont Chabrol dit  “ qu’il se soucie des frontières comme le grand oiseau qu’il est ”  porte pourtant en lui les accents breliens de son plat pays et le rude et franc parler de cette région du Gard. Ce disque s’ouvre sur un vibrant et pathétique portrait de cette humanité , de ses injustices pour un appel  à l’amour, à cette espérance folle mais ô combien vitale : “ tout ce qui nous reste et qui  nous justifie, l’utopie ou la mort, la mort ou l’utopie. ”. Terriblement lucide, révolté (“ Le guichet ”) au point de le croire désenchanté (“ Gris ”), Jofroi ne désarme pas et c’est avec l’humour et l’amour qu’il nous demande de lutter et de repeindre ce monde en d ‘autres couleurs. L’humour et l’ironie, il les manie avec justesse, empruntant les mots de Chabrol pour un savoureux portrait d’un “ Petit notable ” ou se moquant du “ Génie de l’homme ”. Amoureux de la nature, il est avant tout un rêveur, planté le “ Nez au ciel ” qui avec tendresse rend un hommage à ses ânes (“ Chapeau bas ”). Les arrangements musicaux de Line Adam qui l’accompagne au piano, flûtes et voix, entourée de nombreux musiciens (violon, violoncelle, hautbois, saxo, guitare, basse, batterie) ajoutent aux textes de Jofroi lyrisme et profondeur. Généreux et humain pour “ toujours croire au lendemain ”.

F.P.

Ce jeune ACI essonnien a décidé de "mettre en musique des morceaux de sa vie". Ainsi naquit le groupe pop-rock "John" composé, outre de John, de Narcisse à la batterie, Chacha à la basse et Nico aux guitares. Sa "traversée sur terre et dans les nuages" nous vaut des chansons qui, entre autres, abordent sans prétention mais avec émotion, des sujets aussi divers que sa "petite femme d'amour ", ses "deux petits bouts " qui l'entourent, son inoubliable cousine trop tôt disparue ou les absurdités de l'homme qui détruit le monde en pensant le faire évoluer. Une bonne interprétation, ajoutée à des arrangements qui alternent entre rock fortement électrique et ballades intimistes, laissent augurer d'un CD prometteur que l'on souhaite prochain.

J-P.C.

Lauréate du concours “Les voiles d’or” organisé dans le cadre du salon le RADIO au SIEL, cette artiste québécoise célèbre ses racines acadiennes à travers son folklore et sa musique traditionnelle. Dommage qu’on ne trouve nulle part (sur les pochettes reçues) trace des auteurs pour faire la part entre l’inspiration et la tradition. Comme le dit elle-même Carolyne “L’Acadie n’a pas de frontières car l’Acadie c’est un état d’âme et d’esprit”. Un beau voyage en tout cas !

F.P.

Un disque qui date quelque peu et qui nous permet de retrouver deux jeunes artistes : Céline Dumas aux "cordes vocales" et Juliette Pegon à la java et à l’accordéon.  Avec un petit air forain, une ambiance de chansons des rues, du vague à l’âme et de la mélancolie, leurs compositions s'inspirent toujours d'une veine intimiste ou réaliste ("La brunette ", "Mon homme ") mais proposent aussi des coups de gueule contre l'inhumain que ce soient l'oppression ou l'exclusion ("Dictateur ", "23 aout 96 ", "Jeu de Bush "). Un disque plein de générosité pour nous permettre d'attendre le retour sur scène de Céline Dumas dans une nouvelle formation. A suivre !

F.P.

La rencontre de deux jeunes artistes : Céline Dumas aux “ cordes vocales ” et Juliette Pegon à la java et à l’accordéon. Un petit air forain, une ambiance de chansons des rues, du vague à l’âme et de la mélancolie. Même si leur “ air d’accordéon ” manque parfois un peu de souffle, leur chemin est à suivre. Elles ont pour elles “ La jeunesse ”.

F.P.

Après «Entre Alger et Paris », Bruno Joubrel nous propose «Au fil de soi», ce qui n’est pas fait pour nous déplaire. Des textes intelligents, bien qu’un peu trop classiques, sur des musiques joliment arrangées : voilà un artiste qu’il faudra suivre.

R.L.

Bruno a signé 12 textes et 10 musiques. Sur des thèmes poétiques traités avec lyrisme (seul l'un d'eux est farfelu et amusant), il nous offre un très joli choix de chansons émouvantes sans apitoiement (sauf pour "le double fils" peut-être à la limite du mélo). La révolte est proche mais elle est contenue et, par là, plus portante. Mes chansons préférées: "Goya", "Elle dort" et "Le livre d'images" sur un texte de Jean Favre. Un artiste sur lequel il faut compter.

M.V.

Enregistré au Vingtième Théâtre lors de la création de ce nouveau spectacle, voilà le beau Joyet nouveau en formule piano voix avec la complicité de Nathalie Miravette, du pur jus d’écriture. Entre morceaux anciens déjà enregistrés sur l’album "Prolongations", titres connus mais jamais gravés et chansons inédites, voilà de quoi apprécier le talent et la richesse de la palette de cet artiste. Le disque s’ouvre, en lever de rideau, sur "L’heure du leurre ", texte pamphlétaire dénonçant le spectacle marchand, sa tromperie programmée et tous les faux semblants de notre société placée sous le règne de la virtualité. Illusions et désillusions rythment d’ailleurs ce tour de chant, que ce soit à travers le regard désabusé et sans espoir que "Marylise " porte sur sa vie brisée ou le rêve naïf d’être "Princesse " qui hante cette jeune femme arpentant le trottoir en tenue léopard. Illusion aussi que notre humanité capable de s’étriper comme le ferait de simples insectes dans de funestes charniers ("Verdun "), que cette religion et ses dogmes surannés et absurdes qu’il égratigne avec humour dans "Ma bible ". Leurres et tromperies, Joyet s’en amuse aussi en renversant le mythe du fantôme pour en faire un spectre prénatal ("Ante-Fœtus "). Rien d’étonnant alors que Bernard Joyet ait choisi comme texte autre que le sien ces "Masques " inquiétants dus à Stéphane Cadé. Mais Bernard Joyet ne porte pas seulement un regard caustique et sans concession sur notre monde, il se bat avec ses seules armes que sont "Les mots ", l’humour et le rire. Des mots, il se sert à merveille pour nous surprendre en jonglant avec eux avec virtuosité ("J’Ulysse ", "Le raga abscons "), nous toucher au vif lorsqu’il évoque de façon poignante "la maladie ", l’univers carcéral ("Entre six murs "), nous émouvoir quand il se penche avec tendresse sur un amour de "Vingt ans ". L’humour c’est ce qui reste pour s’amuser et défier le temps et la morosité ("Le gérontophile ") ou "faire la grimace aux guerriers qui passent" en clamant "On s’ra jamais vieux ". Pour ceux qui voudraient découvrir cet auteur, compositeur et interprète avant de courir le voir et l’entendre ou pour ceux simplement qui voudraient garder le souvenir de son spectacle, voilà un disque irremplaçable.. Décapant, émouvant, étourdissant et réjouissant !

F.P.

Depuis l’arrêt du duo “ Joyet et Roll-Mops ”, cet auteur, compositeur et interprète poursuit une carrière de parolier, en particulier pour Juliette, et se produit dorénavant en solo. Bien sûr, on retrouve ici le comique iconoclaste et la verve truculente du fameux “ duo ” (“ le gérontophile ”) mais le regard est plus incisif, l’humour grinçant, mordant, l’ironie cède devant l’indignation. Les yeux du  clown qui “ rigole et fait des cabrioles ” s’embuent, ému et blessé qu’il est par les injustices de ce monde. Du rire aux larmes, de la fantaisie au drame, Bernard Joyet évoque la guerre d’Algérie avec le pathétique “  Djamila ”, l’atrocité d’un autre conflit avec  “ La petite balle perdue ”, dépeint dans une vertigineuse allégorie nos massacres guerriers (“ Verdun ”), brosse avec quelques traits féroces le portrait d’une famille ordinaire (“ L’étoile ”), emprunte les mots de Jean Duino pour railler “ Ceux qui ont bien tourné ” mais n’oublie pas sa tendresse avec la douceur de “ Francheville ”. Il signe aussi avec la complicité de Juliette l’ironique “ Mayerling ” et s’inspirant d’une de ses nouvelles nous offre un subtil récit (“ Le sablier ”). Tout ici sonne juste : la voix tantôt grave et sobre, parfois émouvante et pleine d’éclats de Bernard, son écriture implacable de précision, les arrangements de Mingo Josserand ou les instruments choisis avec soin soulignent avec délicatesse chaque climat. Remèdes contre la morosité, la bêtise ordinaire, les chansons de Joyet, décapantes et vivifiantes, sont là  pour nous le  dire : “ on sera jamais vieux ! ”. Indispensable !

F.P.

Ce groupe est né dans les Yvelines de la rencontre initiale en 94 de Arnaud Joyet (bon sang ne saurait mentir !) et Manu Urbanet. Le jeu de mot sur les noms augurait bien déjà du ton que prendrait le groupe, rejoint en 97 par David Roquier et Mathieu Rieusset. Une déjà solide expérience conjuguée à leur talent de musiciens et comédiens, par ailleurs formés à la riche école de l'improvisation, leur confère une aisance sur scène à laquelle le public n'est pas insensible. Après leur 2ème CD "Supersexy" en 2002, ils rôdent les chansons d'un nouveau spectacle "Superlight" dont l'album est attendu pour janvier 2006. En attendant, ils ont pris le temps d'immortaliser leur passage à l'Européen au cours de cet enregistrement en public "devant des gens". En formule acoustique épurée ces potaches en liberté, dans la lignée de entre Chanson + et des Wriggles, jettent des ponts entre les genres : javas, rock, rap, valse ou raggae. Autant de rythmes en totale osmose avec les textes aussi loufoques et drôles que bien écrits :"La canadienne ", "L'épingle à nourrice " transformée en "épice à nouringle ", "Les pique- assiettes " bouffeurs de cahouètes, "Siamois d'or " ou la difficulté d'être siamois quand on ne s'aime pas ! "Marguerite " ou la tendre complainte d'un couple de vieux qui s'aime un peu, beaucoup, passionnément … Un pastiche de théâtre contemporain pose la question essentielle : "pourquoi l'humanité s'autotue-t-elle ?" ("La foire "). Au clin d'œil indirect fait à Brassens ("L'échappée belle "), ajoutons la reprise iconoclaste de "Si tu t'en irais " (J. Yanne), le rock endiablé (!) sur "Il n'y a plus d'après " (G. Béart) et le pastiche réservé à Tonton David et B. Marley ("Chacun sa croûte " ou l'odeur délicate du reblochon !). Un triptyque folklorique fait digression : le japonais ("Les as des arts martiaux "), le parisien du 7.8 ("Va chez ta mère " ou le rap d'une banlieue fortement favorisée !) et l’enfantin ("Un message pour tous les âges "). Un genre nouveau est né : "le joyeux urbanisme" ! Ne tardez pas à découvrir ces gais lurons bourrés de talent !

J.P.C.

Drôles, évidemment joyeux mais féroces bien plus qu’urbains, ces quatre compagnons  nous proposent une chanson d’humour, loufoque iconoclaste et volontiers décapante sur des airs et des influences de java et de rock. Passant d’un autoportrait en “Pique-assiettes” aux infortunes d’un jeune homme soumis à la torture d’une “Epingle à nourrice” ou à celles d’un dragueur déçu par une adepte du téléphone rose (“Mon courage à deux mains”), peignant quelques tableaux au vitriol, celui d’un huissier (“ça lui sied”), ils s’attaquent à a bêtise ordinaire (“Les bras ouverts”), celle qui mène parfois au fascisme (“Un message pour tous les âges”) et nous racontent aussi les avatars de deux frères unis pour le meilleur et bien plus pour le pire (“Siamois d’or”, “La canadienne”). Arnaud Joyet, Emmanuel Urbanet, cinglants, mordants, maniant avec brio l’autodérision se moquent autant d’eux-mêmes qu’ils le font des autres (“Dieu me pardonne”) et savent aussi se faire soudain graves et amers comme dans “La petite peste” ou tendres avec “Mon petit vieux”. A grands renforts de guitares, piano, accordéon mais aussi ukulélé, glockenspiel et kazoo, voilà une chanson énergique, survoltée et qui sous un air désinvolte cache une grande maîtrise. Tonique !

F.P.

De nombreuses fois primé (derniers prix en date en 2005 : prix F. Leclerc aux Francofolies de Montréal, coup de cœur C. Cros et prix du jury du Festival de Montauban), Nicolas nous revient, mélange de dérision provocatrice à la Dutronc et de douceur nonchalante à la Mathieu Boogaert. Après déjà plus d'une douzaine d'années de scène et 3 mini albums aux titres évocateurs ("De l'oreillette au ventricule", "Doigts dans les doigts" et "Tête à cloaque"), puis un 1^er vrai CD "Le cœur sur la table" (rappelez-vous : "tu m'avais dit imocarpé, moi je t'avais répondu bréchallume" !), il nous propose un enregistrement réalisé en avril 2005 en public à l'Atelier, petit lieu d'Orléans. Désormais seul à la guitare, au son électrique sobre ou "distordu", notre clown triste décoiffé décoiffant alterne chansons et dialogue improvisé avec le public, même si ces digressions et bavardages systématiques "plombent" un peu le récital. Chevelure rebelle et aplomb à toute épreuve, en éternel provocateur discret, un brin séducteur, tendre et déjanté, il cultive désormais avec assurance son écriture originale, jeux de mots et de sonorités, mots joués et mots dits aux sons éclectiques d'une guitare déroutante. Sans se prendre au sérieux outre mesure, ne dit-il pas lui-même "en attendant d'avoir un métier, continuons à jouer !"

J-P.C.

Premier album solo pour cet électron libre de la chanson, ange ébouriffé à l’air lunaire qui cultive ironie et humour décapant. Nicolas Jules se dit influencé autant par le rock que par la chanson, de Tom Waits à Brassens, des Rolling Stones à Gainsbourg. Avec un grand sens de la dérision et du décalage poétique, son écriture s’apparente autant à Vian ou Supervielle qu’aux surréalistes. Inventaire extravagant que ces 14 titres, de l’anthropophagie sur un air de mandoline ("La crème des filles ") au "Bal des vieux pioupious ", Nicolas surprend par sa hardiesse et étonne à chaque mariage de mot, chaque rime. Préférant le "senti mental à l’écrit vain", il nous amuse l’espace d’une rencontre où les mots ne sont qu’un jeu ("Bréchallune "), fait valser sur trois temps l’amour qui n’en a qu’un ("Valse à rhume "), fait le constat d’un monde qui ne "marche pas", nage un "Crawl " à contre courant, chante la mort en nous proposant un drôle de strip-tease intégral et l’amour qui brise les cœurs de l’oreillette au ventricule ("Ursule "), salue le bonheur mais va "Droit dans l’amûr " et "vocalise à pleines carries sur sa chanson pourrie". Accompagné par sa seule guitare avec quelques interventions ça et là de mandoline, dobro ou bouzouki, ce "Grand fou" semble improviser ses improbables chansons mais que l’on ne s’y trompe pas, tout est ici précis, soigné et méticuleux. Une œuvre originale, déroutante, souvent provocatrice mais profondément réjouissante !

F.P.

Acclamé dans tous les festivals, cet auteur compositeur et interprète a su séduire avec sa belle gueule d’ange ébouriffé, son air lunaire, son ironie et son humour décapant. Influencé autant par le rock que par la chanson, de Tom Waits à Brassens, des Rolling Stones à Gainsbourg, Bashung et Brel, il cultive le décalage poétique dans une écriture proche de Queneau ou des surréalistes ("Café-tabac", "L’avenir est à ceux qui se lèvent"). Avec la complicité d’Emmanuelle Bercier, choriste, comédienne loufoque et percussionniste, de Jean-François Alcoèla au piano et François Luçon à la batterie, Nicolas Jules poursuit son chemin hors des sentiers battus. Derrière une apparente décontraction, tout ici est précis, subtil, méticuleux, soigné. Original, parfois provocateur et profondément réjouissant.

F.P.

Avec toujours le même sens de la dérision et de l’humour, Nicolas Jules, en électron libre de la chanson, continue à nous promener dans son univers poétique et musical. Hors des sentiers battus, décapant, il nous surprend par ses trouvailles d’écriture, ses images hardies et surréalistes (“Les télescopes”, “Je ne comprends rien à l’amour”) tout en restant dans la veine de la vraie chanson populaire aux accents d’une valse (“Ah”). La magie de Nicolas Jules, c’est aussi que, derrière l’apparente impression de spontanéité et d’improvisation, le coté débridé et ébouriffant, existe une véritable rigueur en matière d’écriture et d’arrangements musicaux. Pour ce voyage imaginaire, ce petit prince décalé s’est entouré d’un équipage : Lionel François (trombone), Emmanuelle Bercier (harmonica), David Jean Ripault (contrebasse). Surprenant et original. Pour changer de planète, embarquez avec Nicolas Jules.

F.P.

Découverte du Printemps de Bourges et des Francofolies, ce jeune auteur se caractérise par un style mêlant dérision et humour noir. L’album intimiste, d’une grande sobriété musicale servie par les deux complices que sont Emmanuelle Bercier à l’harmonica, chœurs et percussions et Nicolas Day-Ton à la contrebasse, est dominé par la voix profonde, grave et chaude de Nicolas Jules. Celui-ci possède une grande originalité d’écriture qui s’apparente autant à Vian, Supervielle qu’aux surréalistes et dont chaque mariage de mot, chaque rime étonne et surprend. Avec son air angélique, ses cheveux ébouriffés et son sourire de petit prince décalé, il est aussi sur scène quelqu’un qui charme et séduit par la qualité de son interprétation. Alors ! Comme il le dit lui même : “Mais si un jour tu veux bien t’offrir un cadeau/pense au pauvre païen qui chante dans ton dos.” Nous y pensons évidemment

F.P.

Comme la plupart des artistes, Julien a tâté longtemps de la scène avant d'enregistrer son 1^er CD dont cette démo est une préfiguration. En doux rêveur, sur son nuage, cet ACI parisien décline l'amour et l'amour toujours. Funky/bossa au son de guitares et percussions ou ballades rythmées aux accords de piano, l'ensemble est agréable mais le chemin est long pour se faire un prénom dans la chanson. On le lui souhaite.

J-P.C.

Voilà un honnête et chaleureux colporteur de chansons qui rend ici hommage aux plus grands des auteurs avec respect et sincérité. A son répertoire, on trouve évidemment Brel, Brassens, Ferré, Ferrat ainsi que Moustaki, Vassiliu ou Renaud, mais il n’oublie pas de mettre en lumière quelques jeunes auteurs tels que Pascal Garry ou Eric Toulis. Tant d’autres se seraient contentés du passé alors que la chanson a un avenir. Un salut amical!

F.P.

C'est à 20 ans que cet ACI découvrit la chanson, baigné des textes de Laffaille et autre Thiéfaine. En parallèle, le théâtre et la danse le passionnent. Son 1^er CD est favorablement accueilli ("De plus en plus mal") qui voyait une collaboration avec R. Didier et Mouron. Toute d'autodérision, cette sorte de désillusion fait place dorénavant à une tendresse réconfortante. La voix grave et l'interprétation à la nonchalance mesurée porte magnifiquement les textes d'une qualité d'écriture indéniable. Comme tout humain, nous sommes pluriels et complexes. L'ambivalence, n'est-ce pas oser faire côtoyer des genres aussi différents que des ballades folk ("Drôle de drame ", "Les mots "), du jazz swing ("Rolande "), un mambo aux couleurs orientales ("Nos 20 ans dans le sable "), un rock aux programmations électroniques ("Sans issue, sans étoile ") et bien d'autres choses encore qu'il faut découvrir. Mélange du verbe et de la note ou l'art de marier la glace et le feu, l'homme et la femme, la tendresse et le morbide, témoin l'évocation du thème sulfureux de la prostitution enfantine ("Les enfants du silence ") ou de la dérive de l'alcool ("Prisonnier d'une bouteille ") et de la drogue ("Drôle de drame ") qui brisent tout et tous autour de soi. Ambivalence, encore, quand, sensible et généreux, il cultive le don de dénoncer avec pudeur et retenue ce qui arracherait colère et pitié. Il se dévoile avec tendresse et une émotion à fleur de peau, nous entraîne dans ses errances de la rambla de Barcelone aux allées de Central Park, à Nice, Baie des Anges, dans des bars glauques où noyer son spleen dans un gin, du pont de Constantine aux rues de Timimoun ou Sétif. Le monde n'appartient-il pas à ceux qui le rendent meilleur ? D. Jumeau en est l'illustration tant tolérance et humanisme marquent son univers dans la sobriété et la simplicité. La liste est trop longue pour citer la vingtaine d'acteurs, musiciens et techniciens, citons néanmoins l'incontournable Th. Garcia aux guitares et à la composition de 3 titres, la voix ajoutée avec parcimonie mais avec punch de Tinah Drevet ("Drôle de drame ") et Ph. Drevet pour son énorme travail d'arrangement. Notons, enfin, le superbe livret avec des reproductions de peinture et pastels illustrant chacun des textes. Voilà un disque vraiment superbe, à ne pas manquer !

J-P.C.