François Eberlé
Patrick Edène
Jean-Paul Effe
Gilles Elbaz
Elisabeth
Elise
Fabienne Elkoubi
Elle l'a mauvaise
Claire Elzière
Emma M.
Michèle Enée
Entre Chien et Loup
Entre Deux Caisses
En Vrac

Les habitués du festival de Barjac connaissent cet artiste qui se produit tous les ans dans la rue durant la semaine. En 1998, avec le groupe "Avant l'hiver", François Eberlé débute son aventure dans la chanson. Auparavant, il proposait des compositions pour des chœurs, des ensembles instrumentaux avec l'envie de conjuguer le mot à la musique. François Eberlé écrit dorénavant les textes et les musiques de ses chansons et les interprète au chant, à la guitare et au piano,  accompagnée  de sa fille Marie au chant et au violoncelle. Entre esquisses, portraits, rêveries ("Ces amours qui me portent"), sur des accents folks, leurs chansons mêlent romantisme ("Madame "), tendresse ("Cet aveu ", "Reste auprès de moi "), nostalgie et révolte contre ceux qui renient leurs idéaux ("Peace and dreamer"), fronde libertaire et agnostique non dénuée d'espérance ("Ecoute curé "). Ils rendent aussi hommage à "Robert-Louis Stevenson ", symbole de ceux qui parcourent leurs rêves et avec le portrait de Lucky, exilé de l'est, célèbrent la musique comme dépassant les frontières et les barrières. Enfin avec la chanson "C'est dans la rue ", ils saluent le public de passage qui prend le temps d'une pause, d'une écoute. Un disque chaleureux, doux à l'oreille, généreux. C'est l'essentiel!

F.P.

Sur des musiques romantico-symphoniques ou disco-électroniques («Je voudrai tant», «Danser 2000»), un déversement de bons sentiments («Le vrai but», «Nous», «Si j’étais politique») dont on ne niera pas la sincérité, mais les bonnes causes ne font pas forcément les bonnes chansons. Côté voix, fort belle et bien placée, on songe à Sardou ou à «Notre Dame de Paris». Ce n’est pas injurieux mais loin de ce que nous aimons généralement écouter. Le jardin d’Edène est plutôt éloigné de nos propres sentiers

F.P.

Cet auteur compositeur, guitariste et harmoniciste, qui a collaboré avec Rita Mitsouko, Sinclair et Daniel Darc, a décidé d'ouvrir ses tiroirs et de passer à la carrière solo. Ce premier album mélange des compositions acoustiques et intimistes et des morceaux plus copieusement arrangés avec l'addition de piano,violoncelle, orgue et cordes. Entre folk-rock et pop façon années 80, dans une ambiance propice au vague à l'âme que suggèrent des titres comme la "Morne saison ", Jean-Paul Effe fait, brièvement "L'inventaire " d'une vie, des envies, des erreurs, des oublis, des déboires, en particulier ceux des relations humaines ("En finir "). En quelques titres, le solitaire en proie aux doutes existentiels qu'est Jean-Paul Effe nous questionne ("Ce qu'il manque "), nous invite à le suivre, à "marcher sans repères" à "prendre l'air ". Il nous entraîne à la rencontre d'un ange qui lui inspire un "Sourire étrange " et nous incite à prendre "Soin de l'esprit ". Fort bien réalisé par Georges Betzounis des "Pure Sins", l'album fait la part belle aux instrumentations, la voix, elle, est plutôt effacée, discrète, idéale pour suggérer le "spleen" qui baigne ce disque. A écouter les jours de gaieté !

F.P.

Une remarquable réédition de 2 albums datant de 1984 et 1988, tant sur le plan esthétique (pochette et livret, enregistrement et remastérisation)que du point de vue artistique. Car ces titres, pourtant écrits entre 76 et 84, n'ont rien perdu de leur modernité. Quant à l'écriture de Gilles Elbaz, bien que sans concession, alliant exigence poétique et rigueur, elle sait avec sa voix s'insinuer en nous en toute simplicité, nous envoûter, suggérant images, sentiments, émotions, impressions de voyage, nous promenant de la "Rue des Envierges" au Liban, de l'Irlande au "Sourire de Bouddha". Pour lui, "les mots sont de la musique, et Gilles, en tant qu'amoureux du jazz autant que de la poésie, réussit, dans plusieurs de ses titres ("John Coltrane", "Le vieux clarinettiste") la fusion entre ces deux passions, bousculant clivages et étiquettes. Dans cette aventure musicale et poétique, 4 musiciens l'accompagnent: Robert Suhas (claviers), Jeff Sicart (anches, saxes et flûtes), Bernard Fellous (percussions), Kirt Rust (drums), ainsi que Pascale Degli-Esposti aux choeurs. Les noces joyeuses du rythme et du verbe. Un régal.

F.P.

13 chansons et 3 textes
C’est un réel plaisir que de pouvoir réentendre Gilles qui se consacre  depuis plus de 20 ans à l’école des ACP dont il est l’un des 3 (c’est-à-dire 4) mousquetaires fondateurs. Pleine de force et de précision, sa voix, (encore une voix de breton!) mord dans les mots du voyage et des découvertes. J’ai ressenti un Gilles empreint d’une philosophie un peu mystique où l’humain cherche son équilibre dans le monde. Trois thèmes reviennent sous-jacents: la mer, la terre, le temps. Qu’ils soient parlés ou chantés, les textes  sont de Gilles Elbaz sur des musiques intelligentes de Christophe Belhair. Quant aux arrangements de Michel Goubin, ils sont remarquables, de par leur variété et leurs astuces inattendues mais bienvenues.

M.V.

Une chanteuse contestataire, révoltée comme un Lény Escudéro au féminin. Elle écrit ses musiques sur des paroles truculentes ou anars de Rolland Hénault et tout y est passé à la moulinette: les hommes et les femmes politiques, les militaires, les flics, les patrons et les usines, les curés et les rosières, les banquiers, Stéphanie de Monaco et Danièle Gilbert. C’est décapant et somme toute très sain, celà plaît beaucoup à notre râleur de service.  Surprise, la voix d’Elisabeth a parfois des intonations qui rappellent Anne Sylvestre. Dommage que l’enregistrement soit un peu rustique. Un peu normal pour un auto-produit qui ne nage probablement pas dans le fric!

M.V.

Un très bel hommage rendu ici à Félix Leclerc. Avec une voix très pure, beaucoup de lyrisme et de respect pour cet auteur, Elise revisite ce répertoire tout juste ponctué par quelques intermèdes de sa composition ou empruntés à la tradition. Elle pose ces chansons sur le piano présent et discret d’Alain Niarfeix, soutenu par instants par l’harmonica de Laurent Cagnon. Une promenade tantôt enlevée et fantaisiste, parfois nostalgique et romantique dans l’univers du poète, dans “ce pays plus grand que les rêves”. Un hymne à la vie et à l’amour.

F.P.

D’origine judéo-espagnole, Fabienne Elkoubi est née à Tlemcen en Algérie, pays qui avec l’Andalousie à façonné son âme ("Vivre et mourir chanteuse "). Ce disque est tout entier imprégné de ses influences méditerranéennes, de l’évocation d’Esmeralda à celle de "Fairuz " en hommage à la grande chanteuse libanaise et à sa mère, du souvenir de "Tlemcen, ma terre " à celle du chant venu d’Oran ("Raine, reinette, l’Oranaise "). Mais ces titres sont avant tout odes à l’amour, à la vie, célébrant ces "Femmes-flammes " qui, au-delà de toute frontière, sont solidaires par le cœur, malgré les souffrances que chante ici Fabienne, empruntant ce beau texte à Georges De Cagliari ("Pourquoi pleurez-vous mes sœurs ? "). La voix claire de Fabienne Elkoubi sait transmettre à merveille émotion, nostalgie et espoir d’un monde fraternel. Réalisé et arrangé par Pierre Chérèze, ce disque mêle harmonieusement influences orientales et flamenco, violon, basse, accordéon, mandoline, oud et derbouka. Le chant chaleureux d’une femme libre et engagée ! Lumineux !

F.P.

13 titres d'auteur-compositeur et un ("J'avais rêvé") de la comédie musicale tirée des "Misérables" d'un certain Hugo, musicalisée par Alain Boubil et Cl. Michel Schoenberg, dans laquelle Fabienne jouait Fantine. C'est un rendez-vous avec la nostalgie que nous donne cette chanteuse d'origine judéo-andalouse, "rapatriée d'Algérie" en 62. Fabienne n'a rien oublié de son enfance, de ses racines où l'hébreu pactise avec l'arabe (elle précise : transmis avec leurs imperfections tous deux par voie orale). Pierre Chérèze, guitariste génial et arrangeur inventif, a dirigé l'enregistrement réalisé avec Farid Aouameur à la basse, Robert Legall à la mandoline et au violon et Ahmed Djemaï aux percussions. De toutes les chansons, j'ai préféré, je l'avoue, les traditionnelles (judéo-espagnoles, arabes et hébraïques), ainsi que celles où l'influence orientale dans la ligne mélodique mettent si bien en valeur la voix nuancée et vibrante de Fabienne ("Fairuz" par exemple). J'aime (presque toutes) les autres aussi pour leur générosité pleine d'humanité.

M.V.