Henri Tachan
Tan Lejos
Tanguera
Tapok
Sylvain Tardy
Simone Tassimot
Jérôme Tatin
Sophie Tavera
Emmanuel Tavernier
Laurence Tavernier
Sophie Térol
Tétard
Christian Terzian
Barbara Thalheim
Jacques Thibault
Thomas
Caroline Thomas
Gildas Thomas
Philippe Thomas
Zouzou Thomas

Ce nouveau volume regroupe les dernières chansons de l’album de 1974, celles de 1975 et 1976 et les premières de 1978, On y rerouve toute sa force, la révolte avec “La chasse”, “Les z’hommes”, “Le grand méchant loup” ainsi que cette profession de foi (si j’ose dire) farouchement libertaire et individualiste (“Ni gauche, ni centre, ni droite”). Mais Tachan, c’est aussi la tendresse avec l’incontournable “L’amour et l’amitié”. Voilà de quoi ravir les aficionados et les inconditionnels mais aussi démontrer à ceux qui ne le connaîtraient pas encore qu’Henri Tachan est un grand auteur et interprète de la chanson ”à texte” de la lignée de Brassens, Brel et Ferré.Indispensable pour son insolence et son impertinence !

F.P.

Existe-t'il encore un lecteur de Chant’Essonne qui ne connaîtrait pas Henri Tachan? Si celui-là ou celle-là existe, alors cette intégrale est là pour y remédier. Tachan écume avec bonheur les scènes depuis 1965 ; et notre bonheur, c'est de retrouver ses chansons ! Depuis que Brel nous a appris que «le lion était lâché», il en a dévoré des lieux, il en a régalé des publics. Il a également été chanté par Juliette Gréco, Catherine Sauvage, Francesca Solleville ou Christine Sèvres, et mis en musique entre autres par Jean-Paul Roseau et Gérard Jouannest : excusez du peu ! Tous les quatre ans, on se repasse en boucle «Les jeux Olympiques» : il y a vraiment de quoi  «tromper mon ennui» ! À l'heure où «La vie» devient un délit, n'est-ce pas monsieur Sarkozy, “on est tous des putes” nous remet certaines idées en place, et là vraiment on peut se dire qu'on aura «pas d'enfant» ! “Un mur d'H.L.M”, de nos jours, ça fait des halls d'immeubles avec des panneaux «interdiction de stationner», ça fait aussi construire et remplir des prisons ! Alors, pour oublier un peu, réfugions-nous vers “Mozart, Beethoven, Schubert et Rossini”. Mais soudain, une étrange sensation vient me prendre. Non, Monsieur Tachan, je me trompe ! Du moins, j'espère. Une intégrale ? Ne nous dites pas que c'est déjà fini ! Ce n'est qu'une sensation mais, s'il vous plait, faites en sorte qu'elle le reste, ou mieux, qu'elle disparaisse.

R.L.

Une présentation du premier volume de cette intégrale. On a du plaisir à retrouver des titres incontournables tels que «Bosco» ou «La table habituelle» et on se dit aussi que ce bougre de Tachan, il y maintenant plus de 30 ans, écrivait des textes qui encore aujourd’hui restent d’une criante actualité («Dans les grands magasins», «Les pousse-au-crime»). Souhaitons que ces rééditions soient l’occasion d’une redécouverte de cet auteur iconoclaste et salutaire. Une sacrée plume !

F.P.

En avant première de la publication de son intégrale à paraître en 2002, Henri Tachan nous offre un concert intimiste, sans artifice ni orchestration, enregistré au “Bistrot du musée” de Barbizon. Il y retrace 35 années de carrière en 21 chansons qui étonnent par leur actualité. Car celui-ci n’a jamais mâché ses mots, s’indignant, fustigeant toutes les hypocrisies, insurgé perpétuel, cognant, mordant, que ce soit contre les nationalismes (“Les jeux olympiques”, les chasseurs et les machos (“Les Z’hommes”, “La chasse”), le vide intellectuel et le décervelage de la télévision (“Telle est la télé”), clamant sa révolte contre l’oppression d’une éducation  religieuse (“Pas vécu”), maniant l’insolence (“Déboutonne ma soutane”, “Une pipe à pépé”) mais aussi laissant transparaître derrière ces coups de gueule une infinie tendresse, un cœur pur (“L’amour, l’amitié”, “Ma mère”). Quel plaisir enfin de retrouver tous ces titres phares tels que “Tarzan” ou “Pas vieillir, pas mourir”. Non ! Tachan n’a pas changé, pas pris une ride, il est encore là, bondissant, prêt à rugir tel le lion que décrivait Brel, il a gardé cette rage de vivre, cette soif d’absolu. Sa voix au beau timbre grave a toujours une ampleur et une force peu communes. Sans détour, homme debout, à la fois fragile, écorché vif et dur comme un roc, Tachan est un des derniers représentants de cette génération d’artistes qui font de chacun de leur passage sur scène, un acte vital et s’engagent profondément. Authentique et subversif. Un régal.

F.P.

Ce disque, comme le spectacle créé dans la cadre d’une résidence chanson, est le fruit de la rencontre entre Djolanda Preciado, auteur et chanteuse d’origine mexicaine et Gérard Dahan, musicien, auteur, compositeur, interprète et arrangeur entre autres pour Césaria Evora. Chacun à sa façon, à des époques différentes, a vécu l’exil, la coupure d’avec ses racines et la rencontre avec une autre culture. Avec l’aide de musiciens de toutes origines dont Luis Manresa (basse), le brésilien Nelson Ferreira Neto (guitares), Lenaîg Fablet (violon), l’algérien Mustapha Mataoui (piano), ils nous offrent des chants et musiques du monde où se mêlent influences orientales, ibériques, rythmes du Maghreb et latino-américains. La voix limpide et chaude de Djolanda Préciado, tantôt en espagnol tantôt en français, allie ce qu’il faut de joie et de nostalgie pour nous faire partager son âme "Porteuse de combats, de rêveries ", ce souhait d’un monde où les hommes pourront “mélanger leurs couleurs à leurs destins ” , là est tout le crédo de cette chaleureuse et gracieuse artiste, le seul qui vaille de payer “Le prix du compromis”, celui qui, à travers l’exil, nous fait “Vivre à demi ”. Ce disque, pourtant si joyeux, est dédié à tous ces hommes qu’on voit partir loin de leur terre. Il est tout entier baigné de cette alchimie de douleur et d’espérance, d’ombres portées par un soleil brillant et éclatant. Exubérant et délicat, tonique et sensible, un chant qui va droit au coeur !

F.P.

Ce spectacle dont voici quelques extraits est le fruit d’une rencontre entre Djolanda Preciado, auteur, compositeur et interprète d’origine mexicaine, qui écrit et chante ici en français et en espagnol et Gérard Dahan, né en Algérie, arrangeur et guitariste, et qui puise ses influences dans ses origines orientales et ibériques. Tous deux ont voulu dire ensemble le chemin de l’exil, la douleur d’être coupés d’une part d’eux-mêmes. Des chants métissés, chargés de nostalgie et d’émotion mais porteurs de la joie d’une rencontre. Très agréable !

F.P.

Quartette de tango.
Spécialité Chant'Essonnienne oblige, je n’ai pas l’habitude de "chroniquer" (pardonnez-moi l’utilisation de ce barbarisme qui ne figure pas dans le dictionnaire !) dans cette rubrique autre chose que la chanson française, non pas que je ne sois pas sensible au jazz, au tango réellement argentin et à d’autres musiques lorsqu’elles sont authentiques. Je parlerai cependant très rapidement de ce disque-promo (dont l’enregistrement n’est pas d’une qualité exceptionnelle) car la chanteuse Sophie Maucourt y chante un peu en français - mais sa voix n’y est pas bien servie - et surtout pour la qualité du 3^ème titre exclusivement instrumental "Mujer y tango" au climat musical superbe avec juste un pianiste, un violoncelliste et un bandonéon..

M.V.

Tapok est le nom créole d'une bosse, d'une trace d'un coup que le corps porte encore. C'est le nom qu'a choisi ce groupe réunionnais, né en 2000 de la rencontre d'un chanteur-musicien, Arno, et d'un poète-diseur de textes, Francky. Il a déjà sorti 2 CD auto-produits et le public a pu découvrir son concept de concert-déclamation, tant au cours de rassemblements militants que de scènes régionales. A Arno, se sont joints Damien, Yohan, Aldo, David et Gilik, tous nourris du même amour de la musique réunionnaise dont ils assurent la filiation en reprenant, entre autre, les deux expressions les plus populaires de l'île, le "maloya" (expression à la fois instrumentale, vocale et dansée) et le "séga" (chants d'esclaves entonnés et dansés au son d'instruments de fortune). Les textes ou poèmes ("fonnkér" en créole) sont en majorité l'œuvre de Francky Loret portés par des rythmes du monde sur une instrumentation traditionnelle. L'identité réunionnaise est, ici, défendue fermement par un chant militant, festif et revendicatif reflétant la multiplicité ethnique de l'île.

J-P.C.

Premier CD de cet artiste au parcours musical étonnant : formation classique, harmonie, orchestration, direction de choeurs mais aussi comédie musicale. Beaucoup trop de sophistication dans les arrangements et dans les textes parfois trop complexes. L’émotion s’y perd, même dans le "Scrabble du dimanche" assez nostalgique. Sylvain Tardy gagnerait en authenticité avec plus de sobriété et de simplicité mélodique.

F.P.

Premier album pour cette chanteuse, héritière de la tradition des cabarets qui, après une formation musicale au centre ARIAM Ile de France, puis à l’école de jazz ARJEP, quelques années de concerts dans différents lieux parisiens et la création de plusieurs spectacles dont “chansons d’escale” et “Léo et les poètes”, donne ici quelques aspects de son talent d’interprétation. Mélant des créations (“Lisbonne Mélodie”, “Lady Day” d’Alain Pozzuoli) et des reprises de Caussimon, Gainsbourg, Colette Magny, Marina Vlady, Piaf (“Milord”, “La foule”) et même “Le temps des cerises”, avec beaucoup de maturité, une voix légérement goualeuse qui sied bien à ce repertoire, elle illustre fort bien ces chansons, accompagnée par Michel Glasko (accordéon), J-Charles Richard (saxos), Fréderic Manoukian (piano) et Pascal Berne (contrebasse, tuba). Une réalisation d’excellente facture mais sans véritable surprise, dans laquelle l’émotion, à force d’application et de retenue, n’est pas toujours au rendez-vous.

F.P.

Dans la lignée de chanteuses telles que Marianne Oswald, Catherine Sauvage ou Monique Morelli, Simone Tassimot puise dans le répertoire d’auteurs tels que Caussimon, Ferré ou Pierre Philippe pour un voyage à travers la chanson réaliste et poétique. Elle flirte avec "Jack l’éventreur", flâne dans "Deux heures à tuer", regrette le temps des fortifications cher à Fréhel et appelle à "L’âge d’or". Goualeuse et classique.

F.P.

Après une expérience originale de pizzaïolo, agrémentée de nombreux voyages, puis dans les domaines de la danse et du théâtre, ce jeune ACI a tout naturellement nourri son écriture de ce parcours atypique. Il chante sa région lyonnaise, de la pittoresque Croix Rousse ("A la Croix Rousse") à la plus austère prison de Montluc ("Montluc") et digresse avec humour sur son ancien outil de travail ("Le camion à pizza") dans lequel il faisait "des plats du jour et des tartes … Tatin" (sic). Certes, l'humour domine ("Baignoire","Copacabana"), mais la tendresse ("Tendresse souriante", "Bonheur") et  la gravité ("Hans") haussent le ton d'un répertoire d'une vraie sensibilité que ne renie pas un gospel germano-anglo-français ("Let there be more light") qui nous conte une vieille légende. Notre gone est désormais paré pour faire partager à un grand public sa nature joyeuse et son imagination foisonnante.

J-P.C.

Voilà pour notre plus grand plaisir, le retour de cette habituée du disparu "Pari’s Aller-Retour", lauréate de plusieurs concours, jeune "dame en noir" troublante et émouvante, qui avec une voix entre douceur et violence, entre fragilité maîtrisée, force et gravité, nous donne quelques rendez-vous "Entre chien et loup". D’un piano puissant ou caressant, elle accompagne ses chansons pleines de sensibilité, subtilement écrites qui nous mettent "Sens dessus dessous". Elle sait évoquer de quelques traits de plume, comme on fait une esquisse, la belle nostalgie d’une enfance, nous faire partager la détresse et le désespoir avec "Exil en asile", rendre un hommage à son instrument de prédilection, rempli d’images, de rêves et de souvenirs ("Dans mon piano"). Entre une rencontre pudiquement suggérée dans le "Passage St-Julien", ce "Bar des mélos" où chavire une vie, le pétillement et l’ivresse d’une "Vie champagne", Sophie sait marier, avec justesse et finesse, textes et mélodies, pour des chansons fort bien ciselées, simplement belles et qui sonnent à l’oreille comme des évidences. Et pourtant ! Quel joli travail d’orfèvre ! Que souhaiter alors à cette artiste, tour à tour romantique, tragique, discrète ou sensuelle ? Qu’elle s’envole, déploie ses ailes et fasse vers le succès ce "Saut de l’ange". A découvrir absolument !

F.P.

Habituée du “Pari’s Aller Retour» et lauréate de quelques concours, cette jeune “dame en noir” ne manque pas de charisme. Romantique, tragique ou sensuelle, avec une voix entre douceur et violence, troublante et parfois pleine de gravité, Sophie Tavera nous donne rendez-vous entre chien et loup et puise dans son piano quelques chansons qui nous mettent “Sens dessus dessous”, de l’évocation nostalgique de “Mon enfance” à celle de “Mon homme”, du “Passage Saint-Julien” au “Bar des mélos”, de cet “Exil en asile” avec son cri plein de désespoir, du pétillement du “Champagne” à la tendresse de cet “Ami”, voilà une artiste au ton original qui marie finesse et justesse de l’interprétation et de l’accompagnement. Elle mériterait de quitter les murs clos de quelques cabarets pour faire enfin “Le saut de l’ange”.

F.P.