Henri Tachan
Tan Lejos
Tanguera
Tapok
Sylvain Tardy
Simone Tassimot
Jérôme Tatin
Sophie Tavera
Emmanuel Tavernier
Laurence Tavernier
Sophie Térol
Tétard
Christian Terzian
Barbara Thalheim
Jacques Thibault
Thomas
Caroline Thomas
Gildas Thomas
Philippe Thomas
Zouzou Thomas

Sur des accents de folk-rock, au son de la mandoline et sur des riffs de guitare, Tibert rageur balance ses chansons comme autant de coups de projecteurs sur notre quotidien : histoires de paumés (“ Nicky ”), de vies ordinaires mal barrées, de chômeurs,  d’errance (“ Lettre à un ami ”) ou révolte contre cette raison d’état qui fait les guerres et des hommes des soldats (“ La revue des poilus ”).Energique et percutant !

F.P.

 Tiramisu, comme son nom l'indique, est un délicieux mélange de saveurs. En l'occurrence, le dessert est plus mordant que sucré tant l'univers musical des ces 6 musiciens est, certes varié, mais avant tout explosif. Pas de frontières pour cette escapade musicale, la chanson "traditionnelle" (" Petite joie ") côtoie le swing tzigane (" Les oubliés ", " L'attente "), voire le rock plus électrique (" Il nous reste "). Après une période de rodage avec "Mise à nu" en 2003 qui lança le groupe, ce second CD impose dorénavant au groupe une griffe singulière qui lui permet de donner libre court à son énergie débordante.

J-P.C.

A défaut de mille et une chansons, ce ne sont pas moins de 15 titres que nous présente cet ACI audois, seul à son piano. Le répertoire navigue entre chansons personnelles et chansons "à la manière de", en l'occurence Gainsbourg (" L'oeunuk du STB ") ou Perret (" Chez McDo "). Ce véritable chansonnier "glock' and droll" (sic) donne même parfois des one-man shows carrément axés sur l'imitation, en particulier au célèbre Caveau de la République. Depuis 7 ans, il roule sa bosse pour apprendre le métier sur les diverses scènes audoises, vantant pour notre grand plaisir sa "cuisine bio, garantie sans additifs ni agent artistique", en véritable artisan de la chanson. Ce mélange des genres n'en recèle pas moins une cohérence issue d'une véritable écriture originale et personnelle qui stigmatise souvent avec humour, entre autre, les journaux à scandale (" Paparazzi "), la mal-bouffe ("Chanson bio ", "chez Mc Do ") ou la guerre (" Hôtel Pierron ", " cité Bel-Air "). L'amour (" Ma p'tite gastro ") et la tendresse (" Les souvenirs ", " La grand' roue des sentiments ") y gardent néanmoins une place de choix. Nous pouvons en toute assurance lui renouveler un mandat pour un second septennat !

J-P.C.

Saluons ici le retour après une vingtaine d’années de silence d’un des "hérauts" de la chanson francophone des années 70, auteur d’une multitude de 45 tours et d’une dizaine d’albums - dont "Comme le temps file " grand prix de l’académie Charles Cros - qui mena une carrière le conduisant au hit-parade avec "Dis Madame s’il vous plait " et qui vit sa consécration d’auteur avec "L’homme fossile " repris par Serge Reggiani. Ce disque signe aussi les retrouvailles avec Jean Musy aux arrangements. Passé la première surprise des orchestrations parfois touffues et "tonitruantes" comme dans ce "Big bang " qui ouvre le disque, on se laisse prendre par la voix de Pierre Tisserand, grave, profonde, une de ces voix burinée par la vie, modelée par les épreuves, les désillusions, qui prend les accents tragiques de l’ironie quand celui-ci jette un regard caustique sur notre humanité ("Les mammifères "). Pierre Tisserand dénonce, non comme un donneur de leçons, mais comme un être déchiré, blessé par la bêtise humaine, celle qui transforme notre planète bleue en une bouillante "Bassine ", qui prétend détenir et dispenser "La meilleure éducation ", qui bâtit des sociétés laissant sur le bas-coté des routes des laissés pour compte, des déracinés ("Bal people "). Déchirant, Pierre Tisserand l’est aussi quand il se fait plus intimiste, qu’il chante les sentiments d’un homme que « Le bonheur rend malheureux », se bat, avec les armes de l’humour, contre les affres de la vieillesse ("Du sang sur la corne ") et l’angoisse de la mort ("Curieusement "). L’homme est capable des plus salutaires "coups de gueule" mais sait aussi, avec tendresse, esquisser la douleur de l’absence, de la séparation ("Si tu meurs, je te tue "), faire les portraits sensibles d’une " joueuse de flûte ", de ce "Vieillard du lac " regardant avec nostalgie un pays qu’il ne reconnaît plus. Des mots essentiels, ciselés, agencés avec habilité, malice mais aussi délicatesse, une voix nécessaire, pleine de force, de conviction, de générosité, une parole authentique au milieu de cet océan de virtualité et de médiocrité qui préside aujourd’hui, voilà bien des raisons d’écouter et d’aimer ce disque. Merci Monsieur Tisserand !

F.P.

Ce duo fort original confirme ici le «coup de pouce» avec lequel nous avions salué leur premier disque et continue ses  tit’balades», entre légèreté et gravité, jetant un regard plein de douceur et d’ironie sur notre petit monde du haut de leur habitacle, naviguant au gré du vent de leurs sentiments. Ils nous font partager quelques portraits brossés par petites touches impressionnistes, dignes héritiers de Prévert ou de Doisneau. On y rencontre un clown, un «vieux con», Jojo le mendiant («C’est dimanche») et un ecclésiastique à la tenue anachronique. Chemin faisant, ces saltimbanques nous entraînent dans cette «Rue Bon espoir» où ils déballent leurs petites histoires simples, faites d’amour, d’humour, de tendresse («Mes langes») et joyeuse révolte («Les pavés»). Un univers poétique, entre mélancolie et fantaisie, un ton parfois surréaliste que vient renforcer l’originalité musicale, la richesse des sonorités et des multiples instruments utilisés par ces deux artistes. Un joyeux et merveilleux bric-à-brac dans lequel on fouille avec bonheur !

F.P.

Un duo fort original composé de Sophie Perrin au chant, claviers, xylophone, mélodica et autres percussions et d’Aurélien Mathot au chant, guitare, accordéon et tambourin, tous deux auteurs et compositeurs qui nous proposent un voyage dans leur univers ou alternent rêve et mélancolie, légèreté et gravité. Derrière une apparente fantaisie, les rythmes enjoués, le regard qu’ils portent sur le monde du haut de leur nacelle est vif et perçant. Passant de la dérision avec quelques flèches décochées aux touristes de “ Première, seconde classe ” à des portraits sensibles de vies broyées et malmenées par la vie, celle d’un “ Roger ” noyée dans l’alcool, d’un “ Pierrot ” qui nous rappelle le Jeff de Brel ou d’une Cassandre dont la vie se consume avec ses rêves envolés. Portant un regard amer sur ce mois de “ Juillet ” et les artifices d’une fête qu’ils ne partagent pas, un regard lucide et engagé avec une évocation de la mort de Malik Oussékine (“ Un homme est mort ce matin ”), les Tit’Nassels ne mâchent pas leurs mots et contre le désespoir nous invitent autour d’un verre à changer la vie (“ On ref’ra le monde ”). Entre chanson réaliste et ambiance surréaliste, provocation et tendresse, un duo au ton neuf, d’une grande variété musicale. Des Tit’Nassels qui ne demandent qu’à s’élever.

F.P.

Un autre alchimiste du son et du verbe, inclassable, incomparable homme-orchestre qui fait de son corps un instrument et rythme les mots à grands renforts de claquements de langue et d’onomatopées.. Tomé est à la fois un conteur, un acteur, un humoriste et un fabuleux chanteur dont la voix parfaitement maîtrisée se fait tour à tour sensuelle, sauvage, douce ou rauque. Avec son allure de barbare, d’indien, armé de son tricardon, instrument de son invention à trois cordes, à lui seul, Tomé est un théâtre, un opéra, une comédie humaine. Ce disque nous le restitue bien vivant, en scène, à la Maroquinerie. Onirique ou mélancolique quand il se fait l’écho de notre condition d’êtres Désesperement humains” penchés sur la terre comme des anges déchus, des “Bossus”, désinvolte et satirique quand il lance un appel joyeux à l’ivresse (“Tout le monde devrait…”), Antoine Tomé sait aussi plus que tout autre déclencher le rire avec un savoureux récit de voyage (“Bankiz’blues”) ou l’évocation de ses “Courses à mobylette” ou de “Madame Da Silva”. Grand sorcier, avec ses mélopées étranges, son folklore imaginaire, unique et en dehors des conventions, Tomé puise à la source de toutes les musiques, cri primal et cri du cœur, pour une poésie simple et sans artifice. Magique et surprenant !

F.P.

16 titres d’auteur-compositeur dont 2 sont musicaux. Pour son deuxième album, Antoine a peaufiné l’écriture de ses textes sans abandonner pour autant ses bizarres onomatopées qui le rendent inimitable. On chercherait en vain chez lui une quelconque filiation avec d’autres chanteurs, même si les thèmes et l’importance des rythmes l’apparentent parfois à Bernard Lavilliers. Ces rythmes jouent un rôle primordial dans son répertoire et il utilise même sa voix avec une étrange habileté comme un instrument de percussion. Il en joue par exemple dans l’un de ses titres que j’ai qualifié d’ instrumental ("Zabo"). L’autre instrumental est joué par un tio de tricardons, cet instrument à 3 cordes dont il est l’inventeur. En ce qui concerne les 14 titres chantés, ils sont riches d’invention, d’humour, de tendresse et de loufoquerie, empreints des voyages qui tiennent une si large part dans la vie de Tomé. Il nous démontre aussi sa capacité à traiter les grands thèmes : Sa chanson "Sarajévojava" est superbe.

M.V.

Ce groupe de Chambéry, né en 2002, de la rencontre de Jean (guitare, chant) et Sank (guitare, mandoline, ukulélé) s'est d'abord illustré dans des reprises de Brassens avant que leurs propres compositions prennent peu à peu le pas et que Guillaume à la contrebasse les rejoignent en 2003. Ce premier vrai album voit leur style affirmé, nourri de Brassens ("L'enterrement ") mais aussi de références plus actuelles comme La Tordue ou Noir Désir. Les mélodies simples, alertes et efficaces des deux guitares et de la contrebasse soutiennent des textes engagés, percutants, pertinents qu'ils n'hésitent pas à développer longuement loin des chansons formatées. Ils font le portrait caustique d'une société où, dans "les salons bleus ", la télévision se fait drogue à accoutumance, fait le lit des peurs et celui de l'intolérance. Ils chantent la misère sexuelle qui fait les femmes objets ("J'irai cracher "), la dérive sécuritaire ("Les yeux "), nous parlent de faits divers signes d'un désespoir contemporain ("Drame moderne "). Ils nous disent un monde où la vie a fait place à la survie, cette angoisse de "Vivre avec les morts ", ces "Larmes blanches " versées devant l'oppression généralisée. L'originalité de ce groupe, loin des propos militants convenus, tient dans la qualité du texte poétique et réaliste et le sens du portrait ("Johnny la nuit "). On ne s'étonne pas alors qu'ils rendent aussi hommage à Gaston Couté avec "Le printemps ". Un groupe déjà soutenu par plusieurs lieux de la région de Chambéry mais dont le chant rebelle devrait résonner bientôt plus fort et plus loin. De la vraie chanson de parole !

F.P.

Fabrice Ravier, alias Toufo, est un jeune homme totalement déjanté, son site en témoignera pour qui en douterait ! Ajoutons-y, dans la préfiguration de son futur CD 16 titres à venir, les histoires loufoques et autres jeux de mots de super-papy, roi de la maison de retraite, sa copine Nicole qui est moche quand elle rigole, le pingouin, roi du patelin ou le petit chat qui fait le comédien. En choisissant ce type de répertoire "de comédie", notre joyeux drille qui promène sa guitare et son vieux synthé depuis 2004 ne fait pas dans la facilité. La démonstration sur scène doit vraisemblablement être plus probante. A découvrir le 10 octobre prochain, en 1^ère partie de … Guy Bedos, lors de l'Estival de St Germain en Laye.

J.P.C.

Après 4 albums et 10 ans de bons et loyaux services au sein du groupe "les Escrocs" ("Assedic ", "Loukoum et camembert ", c'était lui !), après "Soyons brefs ", Eric revient avec un second album, accompagné par trois musiciens issus de la scène jazz, à savoir R. Toulon au piano, B. Haïouani à la contrebasse et R. Ménière à la batterie. Notons la sympathique participation de 13 amis invités sur un titre ("Le coin de la nappe ") dont Bénabar, Sansévérino, M. Lods, Wally, Ch. Dumont, Charlotte etc et… le Dr P. Pelloux (comme quoi, l'urgence mène à tout !). Cette grande gueule au cœur tendre se fait le porte-voix d'un quotidien banal qu'il sait, de sa plume habile, parfaitement magnifier, tels la petite chanson qui nous accompagne pour la journée ("La chanson du matin "), l'inspiration à saisir à tout moment ("Le coin de la nappe ") ou un bon vieux blues dans la peau ("Le blues du trompettiste " : "j'aurais jamais imaginé/en entendant le vieux Satchmo/qu'un jour je pass'rais mes journées/à faire du vent dans un tuyau"). Humour et tendresse, encore, dans ses portraits réalistes bien troussés ("La dame pipi", "Le tango affriolant ", "Poule à bijoux "), humour et vacherie ("Miss France"), humour et compassion pour les alcooliques, "Les poches " ("les poches n'ont rien d'autre à faire/que de noyer dans l'anisette/les souvenirs sous la poussière/qu'elles cachent dans leur pauvre tête"). Puis, tout à coup, comme aurait pu l'imaginer Trénet, la tour Eiffel se met à draguer tous les monuments de Paris ("La Tour Eiffel ") et un piano en folie ne rêve que de regagner son magasin ("Le piano du Queen Elisabeth II "). Enfin, fidèle à son habitude, il n'oublie pas de mener sa "petite révolution joyeuse" contre la bêtise ("Vol au dessus d'un nid de babouche" : "le jour où tous les bons gaulois/mettront babouches à la maison/on pourra dire enfin cette fois/t'es réussie l'intégration" ou encore "le jour où Georges W. Babush/port'ra la barbe et les babouches/Air Force One sera tapis volant/et Oussama aura des 'tiags et un chapeau texan"). Vingt ans après (déjà !) un tragique mois de juin, voilà un véritable clown à la Coluche qui fait du bien et, avec lui …désopilons !!

J.P.C.

Cet ACI mayennais écrivit ses premières chansons à 15 ans puis, après un détour par les ex-ACP, en passionné d'écriture, il écrit en 90 un texte sur la mort de S. Gainsbourg duquel naît un album concept "Les 7 jours de Gainsbourg" (93). Tout en tournant régulièrement, il collabore à de nombreuses expériences télévisuelles, théâtrales et poétiques ("Autour de Prévert"), 2^ème CD en 98, puis, après un confidentiel "Gainsbourg à la Brassens" (2001) et un spectacle consacré à Vian, il nous présente ce 4^ème CD. On y retrouve à la guitare, et aux arrangements le talentueux T. Garcia. Jean qui rit ou Jean qui pleure ? Elégance, voix douce et regard ironique, il raconte la vie sans retenue. Au milieu d'un torrent de douceur et de bons sentiments, quelques éclats pour stigmatiser une société individualiste (""On" est un con ") ou la mort par le travail sous le modèle japonais ("Karoshi "). Séducteur fin et ironique, la tendresse émeut dans ce rapport filial homme-fillette au prénom sanskrit indien ("Ananda ") autant que sa mégalomanie de second degré dans cette centaine d'autocitations ("Jean c'est fou ") ou l'honneur fait aux formes généreuses de l'éternel féminin ("Julia Roberts "). Le charme opère au fil des titres.

J.P.C.

Nos 4 gais lurons nous reviennent avec un nouveau CD suivant les derniers "La télé en panne" (P. Perret revisité en 2004) et "Faisez du vélo" (2003). Ne cherchez pas la signification du mot "Trapettiste". Ils ne viennent pas des Yvelines, mais de Saône et Loire, car voilà bientôt 10 ans que ces artistes ont débuté dans la cité abbatiale de Cluny. Ils viennent d'ailleurs d'y préparer leur dernier spectacle PTMDMG (sic!), dans leur formation actuelle, à savoir, les sœurs Elodie et Estelle Berginal, Florian Girard et Eddy Chevallier. Emule de Vian, F. Blanche et autre Yanne, l'écriture de Florian est un régal, le titre un rien provocateur est là pour l'attester. Tour à tour, chacun(e) est musicien ou chanteur d'un répertoire décapant, humoristique et grinçant à la fois. Les chasseurs et les supporteurs de foot, également avinés, sont la cible facile de nos lascars qu'il est bon "de laisser battre la campagne … elle ne se plaint pas !" (sic !). Si, en priorité, l'importance est donnée au dérisoire, telles ces histoires banales ou extraordinaires sur les paillassons de Fred Astaire, le nez d'Eléonore ou les farces de Norbert qui se meurt de rire, l'attention redouble à l'évocation des enfants différents qui dérangent. Vaguement tango, vaguement valse, mais surtout swing, on vibre à ce mélange des genres dans la veine des Wriggles ou des Joyeux Urbains. Pour résumer l'esprit potache de ce groupe à l'impertinence rafraîchissante, citons le titre de l'instrumental endiablé qui clôt l'enregistrement : "La course en slip " ! Tous prêts pour le départ ?!

J.P.C.

Nous avions déjà eu l'occasion de dire le bien que l'on pensait de ce groupe qui n'engendre pas la mélancolie à l'occasion de la sortie récente de leur CD "Faisez du vélo". Ils reviennent nous présenter un tout nouveau spectacle pour jeune public "La télé en panne", co-produit par les JMF (Jeunesse Musicales de France) et entièrement axé sur les chansons de Pierre Perret. Dans une réelle volonté de faire découvrir ce talentueux auteur, 12 titres sont réunis sur ce CD. Inutile de préciser que les arrangements sont entièrement "Trapettistés" ! On y retrouve ragga, rock-musette, rap, enfin toute la gamme du climat festif qui sied à nos 5 artistes. Parmi les 12 standards, citons le plus leste "Le cul de Lucette", le plus grave "Lily ", le plus gai "La cage aux oiseaux ", ainsi que "Tonton Cristobal ", "Le tord boyaux " ou encore "La télé en panne ". Voilà un nouvel éclairage d'un répertoire de chansons populaires, engagées, militantes ou plus légères, mais toujours superbement écrites. Nul doute que ce répertoire plaira aux petits et grands (et à l'auteur lui-même, lequel notait il y a peu l'absence de talents dans la chanson !).

J.P.C.

Après "Nous les laids" (98) et "Méchants" (2000), nos 5 joyeux lurons maintiennent le cap d'une chanson résolument festive dans un 3^ème CD offrant un savant mélange des genres. Entre chansons printanières d'une douceur de vivre de circonstance ("Faisez du vélo ", "L'ère glacière ") et coup de gueule stigmatisant une société implacable ("Les éjectés", "CPTLJF " : c'est pas tous les jours facile), ils nous font voyager de ragga, rock-musette en valses et bourrées traditionnelles au son d'un ensemble acoustique. De l'humour, en veux-tu ("Les chauffeurs de car", "Labourer" au jingle trad, "La course en sac") à la tendresse, en voilà ("Des nouvelles des anciennes") : la famille trapettiste enroule son nouveau braquet et présente depuis quelques temps ce nouveau spectacle au gré de rencontres qui n'engendrent pas la mélancolie, ce n'est pas Fred Radix qui nous contredira ! Comme le déclare le groupe: "Toute la musique que j'aime, elle vient de là, de la valse" (toute ressemblance avec une chanson connue … ne serait pas fortuite !)

J.P.C.

Le parcours de Jean-Christophe Treille est jalonné de multiples expériences artistiques et rencontres, il a entre autres participé à plus de 20 albums et spectacles en tant que compositeur, musicien contrebassiste, arrangeur et directeur artistique. Avec ce premier solo, Jean-Christophe Treille nous invite à une visite de son "Jardin Secret". Ses chansons sont autant de déclinaisons de l'état amoureux : la recherche d'une rencontre et le dépit au "bar de la terrasse ", la séparation ("Partie sans laisser d'adresse "), de l'espoir du retour et l'attente ("Emmène-moi "). De "L'ombre à la lumière ", Jean-Christophe Treille nous entraîne de matins blafards en idées noires "De l'autre côté " s'évadant parfois dans la mémoire d'une "Enfance à la dérive ". La voix est profonde et chaleureuse, les arrangements soignés parfois un peu chargés, avec la présence d'un ensemble à cordes issu de l'opéra de Lyon. Le tout donne à cet album tantôt des couleurs classiques tantôt des couleurs pop-rock ("L'amour en gage "). Une mention pour "vendre du vent ", titre enjoué et léger, ou l'artiste nous décrit avec ironie et fantaisie sa démarche artistique : "Je fais partie de ces gens/Qui vendent du vent/Comme ça en chantant". On lui souhaite bon vent !

F.P.

Un double disque pour retracer l’oeuvre de ce poète, musicien joueur de banjo et de guitare, émule de Woody Guthrie et de Kérouac, installé en France et qui, de 1969 à 1991, date de sa disparition, fut le compagnon de chansons et de musiques d’Higelin, Beaucarne, Jean-Max Brua, Jacques Yvart, Caradec, Luc Romann, David Mac Neil et de tant d’autres. Un ensemble de morceaux, instrumentaux, chansons en anglais, parfois en français, comme un journal de bord musical, des traces des voyages intérieurs de cet artiste rêveur et mélancolique que, comme le dit Luc Romann, les fleurs se taisent pour écouter.

F.P.

Ce groupe Roubaisien de 5 musiciens est de la mouvance de ces groupes festifs, purs produits de la scène, qui donnent des concerts endiablés aux rythmes musette, jazz, bossa, tango. Ils racontent les travers de la vie quotidienne en quelques bijoux d’écriture, en particulier : “Le mythe de Panurge ”, “La der des der ”, “Un homme seul” ou, plus noire : “Pensées morbides ”, le tout dans la plus pure tradition de Chanson + (thèmes généralement graves, humour noir et interprétation malicieuse).

J-P.C.

0riginaire du Québec et Ardéchois d’adoption, ce chanteur et guitariste a fait ses premières armes, il y a déjà quatorze ans, en interprétant les grands classiques de la chanson française et québécoise avant d’écrire ses propres chansons. Son passage récent aux Rencontres d’Astaffort chez Francis Cabrel lui a permis de réaliser ce premier album. La rencontre entre ce garçon du grand nord et cette «voix du sud» est loin d’être fortuite : même goût du folk acoustique, une façon de balancer ses mots sur des accords de guitare, («KO debout»). Chaleureuses, intimistes, pleines d’aspirations à la douceur de vivre, à la fraternité, les chansons de ce «trentenaire francophone» ont cependant une fraîcheur et un parfum d’adolescence, un air de jeunesse.

F.P.

Coco Grimbaud est, par ailleurs, la "rouge", accordéoniste du Quartet Buccal qu'elle délaisse occasionnellement pour présenter son propre répertoire qu'elle chante seule, accompagnée par Florian Demonsant à l'accordéon et de Jean-Marc Serpin à la contrebasse, eux-mêmes, membre du groupe Pulcinella. Ce tour de chant a été enregistré au Bijou, à Toulouse, fin 2005. Comme dans la plupart des enregistrements en public, le trio s'autorise de larges digressions vocales et instrumentales, présentant des chansons de 8, 9, voire 10 mn. Au fil léger de valses ou arrangements aux tempos épurés souvent sud-américains, nous suivons Alexandre "qui ne sait pas bien s'y prendre", Josefa, Sophie aux seins avantageux et autres Paul et Marie, couple atypique et détonnant illustrés par ailleurs par de grinçantes piques ("Toi et moi ", "A la naissance de ton cou ", "Le bernard lhermitte et la palourde "). Voilà un récital qui s'écoute sans faim !

J.P.C.

Une voix (Fabienne Dominguez), une guitare aux accents rock (Patrick Chamot) et un accordéon (Thierry Roques) dans un enregistrement public d’un concert tout entier dédié à Ferrat. Avec enthousiasme et conviction, de “Ma môme" à “Nuit et brouillard” ou “Potemkine" en passant par des titres moins connus du grand public comme “Intox", “Etat d’âme" ou “Paris an 2000”, ils revisitent ces chansons en y apportant une touche musicale quelquefois surprenante. La version d’“Un jour, un jour” chantée en rap peut étonner, voire choquer, mais a le mérite de poser la question du destin des chansons, de leur immuabilité et de la liberté de l’interprète. Un hommage parfois iconoclaste.

F.P.

Saluons le retour pour notre plus grand plaisir de ce niçois, parisien d'adoption, auteur, compositeur et interprète, amoureux du langage qu'il soit fait de notes ou de rimes. On le savait admirateur de Chet Baker et de Bill Evans comme de Barbara, on croise ici dans ce disque bourré de références musicales, de clins d'œil, les silhouettes de Clapton et du rock des années 70 ("Layla Clapton"), celles de James Taylor et Carole King ("Manitoba "), ainsi que de Trenet: "Papa se pique et maman tire un coup" ("Fernand"). Il rend aussi hommage à Bill Deraime en fustigeant "le connard qui a écrit dans un canard que pour le blues, rien ne valait l'américaine" et revendique haut et fort que la langue de Verlaine peut aussi swinguer. Plein d'humour, le propos de Frédéric Truche peut paraître fantaisiste lorsqu'il évoque Bip Bip et le coyote ("Fuck the bird") ou clame son aversion pour "Les piques niques" mais sous cette apparente ironie, la mélancolie pointe son nez : "Alors elle est passée l'enfance/Parfois je me demande quand j'y pense/si c'est de ce temps sans sourire/que me vient l'envie de mourir". Au détour des chansons intimistes et nostalgiques, il y a l'amertume, les désillusions ("La pègue"), les trahisons et les coups que la vie nous assène et qui finissent par nous priver "de l'insouciance". L'écriture de Frédéric Truche ravira les amateurs du mot d'esprit et la musique réjouira ceux qui, comme moi, pensent qu'on peut aimer autant la chanson francophone que le son du folk-rock américain des seventies ou celui de Quincy Jones. Le disque est d'ailleurs remarquablement illustré de piano, rhodes et orgue Hammond sur lesquels se pose la voix au doux vibrato de Frédéric Truche. Il est réalisé avec la complicité de Alexande Vraux (guitares) et les participations de Steeve Crimsis (batterie), Marcel Escraut (contrebasse), Guillaume Christophel (saxophone), Jeff Rotule (flûte), Boris Duroc (accordéon), Guillaume Ballée (basse). Un album d'atmosphère, feutré, tout en demi teinte, entre larmes et rires ! Une façon de résister à "l'usure des cœurs" !

F.P.

Avec Hervé Sellin (piano et direction musicale) et José Rossi (accordéon), Frédéric Truche nous propose son second album, un disque d'atmosphère, intimiste, feutré, tout en demi teinte, entre humour et nostalgie, ironie et mélancolie. Pudique, ce qui ne l'empêche pas d'être parfois caustique et provocateur ("Samba devant sa porte"), il porte un regard désabusé sur la vie et les rapports amoureux ("Chanson pour un départ") qui n'exclut pas la tendresse ("Familière"). Amoureux de Barbara et Reggiani comme de Chet Baker et Bill Evans, il illustre ses chansons de mélodies jazz samba ("Une évidence"), sur lesquelles il promène sa voix au timbre fragile et dont le vibrato rappelle parfois les accents de Frédérick Mey. Original et sensible. Prenez le temps de l'écouter une "demi heure", c'est court !

F.P.

13 titres d’auteur, compositeur sur 5 des titres - Nicolas Richardon, Mario Santangelli et Christian Loigerot sont les compositeurs des autres. Alain est un artiste qui ne manque pas d’abattage et qui m’a de temps en temps fait penser à William Scheller. La voix est bonne, les thèmes, les musiques et les textes sont simples et directs, parfois un peu faciles. En ce qui concerne les thèmes, il est très inspiré par tout de qui touche à la vie d’acteur ou de chanteur que l’on retrouve dans 5 ou 6 chansons. Parmi les autres nous avons apprécié pour leur originalité “Turbanovitch”, “Qu’est-ce que je peux dire de lui”, “Rastaqouère”, et aimé la dimension tragique de “Go homme” qui traite avec pudeur des amours homosexuelles. Il est entouré d’excellents musiciens.

M.V.