Christian Paccoud
Padam
Paki
Maria Palatine
Jean-Marie Pallen
Jacques Palliès
Dan Panama
Les Paparasites
Parfum de Femmes
Les Papillons
Paria
Paris Bossa
Paris Combo
Paris Canaille
Pascal Parisot
Las Patatas Espantadas
Nicolas Pateloup
Paul & Robin
PEGE
Le P'tit Crème
Le P'tit Vélo
Anne Péko (Pékoslawska)
Claire Pelletier
Gilles Pemptroit & Michel Roty
Pendanstan
Joseph Penisson
Jacques Perciot
Maxime Pérez
Pascal Périz
Perpette
Michel-Marie Perraudin
Véronique Pestel
Les Petites Faiblesses
Petithomme
Pétrek
Peyo

L'air de rien … mais quand même ! Ou un détour en chansons" prévient l'artiste. L'alternance de chansons rock et de simples arrangements guitare/voix donnent à l'ensemble un ton résolument moderne et propice à accrocher l'oreille attentive de nos "chères têtes blondes" (pourquoi toujours blondes, d'ailleurs !?). L'artiste, méticuleux dans ses spectacles dans la recherche du son et de la lumière justes, cherche en permanence à surprendre petits et grands. Les textes intelligents et drôles sont volontiers écolos ("Avaler des vallées", "Rien que du bon ", "On veut de la purée "), humanistes ("Jojo la cloche ", "La vie c'est chouette ") ou ludiques ("Recette pour 4 personnes, musique en mi joteur "). Soulignons la qualité de cette production qui, n'en doutons pas, fait déjà partie d'un nouveau spectacle apprécié du jeune public. "Musique et paroles sur la piste … un tour de plaisir, détours et chansons…". 

J-P.C.

Quelques morceaux piratés comme des échos «live» du travail de cet auteur et compositeur, musicien et percussionniste accompagnant entre autres Antoine Sahler. Ces quelques instants volés au temps permettent de découvrir son univers fantasque, son élégance et son humour et la belle couleur musicale de ses chansons avec l’apport original d’une viole de gambe ou d’un harmonica. En attendant un vrai disque, allez le découvrir sur scène pour y apprécier une fort belle présence.

F.P.

C’est un premier disque prometteur d’un auteur compositeur s’accompagnant à la guitare. Il aurait à canaliser des excès vocaux parfois gratuits. On peut convaincre sans cela. J’ai bien aimé "Le cirque". Paradoxalement, je n’ai pas été séduit par sa mise en musique des poèmes de Birger Sellin et de Rimbaud. Est-ce à cause d’un accompagnement trop sommaire ? "Les enfants" ne m’ont pas emballé et j’ai trouvé les paroles de "J’peux pas dormir" par trop simplettes.

M.V.

Un personnage déroutant que ce Philox, une voix qui dérange, agace parfois, des textes à la limite de la compréhension et de l’hermétisme (comme son dossier de presse), une démarche qui tient plus du théâtre que de la chanson. "Tout me rend flou", dit-il. On le devient aussi !

F.P.

Anciennement baptisé « Retro-verso », ce duo accordéon et voix, flirte avec l’esprit du cabaret et de la chanson réaliste. Pourtant si Anne Pia, d’une fort belle voix, haute et limpide, sait illustrer Yvette Guilbert ou reprendre « Les amis de monsieur », ses propres textes sont plein de modernité, l’intolérance et le racisme avec « Abdel » la condition féminine avec un portrait de femme bretonne(« Solange »). La plupart des musiques sont signées de Laurent Berger. Beaucoup de finesse !

F.P.

Deux chansons illustrent le second CD 13 titres autoproduit par ce quintet vocal (1 fille et 4 garçons) qu'il interprète a capella, le 3ème titre est un échantillon vidéo de quelques titres du spectacle "tout ça", qu'il donne depuis 2003. Ce trop court instant nous revisite Brassens ("Je me suis fait tout petit") et Barbara ("L’homme en habit"). Né en 91, ce groupe inspiré des groupes vocaux de référence - "Frères Jacques" et autres "4 Barbus" - alterne chansons du répertoire habilement arrangées pour 5 voix et créations originales de la même veine, maîtrisant parfaitement l'écriture polyphonique et les styles variés de l'interprétation mettant généralement une voix soliste soutenue par une rythmique à 4.

J-P.C.

Emule des Frères Jacques, "internationalement connu en … Lorraine", ce groupe polyphonique nancéen de 4 chanteurs et 1 chanteuse, aux 5 timbres vocaux complémentaires chante uniquement a capella. Gardant encore des re-créations pour une moitié de son répertoire (dont Marcia Baïla, Brassens et Ferrat), il nous fait partager son monde imaginaire et humoristique ("Mes banques ", "En tapissant ") dans des compositions très personnelles au cours d'un nouveau spectacle intitulé "Tout ça ", illustré par un CD 13 titres dont il nous propose un avant-goût.

J-P.C.

3 jeunes femmes qui chantent...bien, qui sont auteurs-compositeurs (ou -trices si vous préférez). Par ordre alphabétique : Michèle Buirette, qui joue aussi de l’accordéon, Geneviève Cabannes de la contrebasse et Dominique Fonfrède. Viennent s’ajouter des flûtes ou un saxo alto, un violon ou un alto, des percussions ou une batterie. Le résultat est surprenant, d’une grande musicalité, d’une richesse dans les harmonisations et les arrangements qui jouent avec subtilité de dissonances peu banales. Quatre des titres (seulement) instrumentaux offrent un climat jazzy très personnel, un autre est un texte de Proust dit sur un fond musical. Pour un autre, la musique est inspirée d’un traditionnel sarde et il y a aussi deux chansons (standards inattendus)joliment adaptées:“Les roses blanches” de Raither et Pothier, cet inoubliable mélo des années 1900 et “Boum" de Trenet. Nous avons aussi aimé l’originalité des propres chansons de Pied de Poule y compris dans un joli pastiche de chant lyrique (La diva divague)....

F.P.

Un auteur-compositeur poète pudique qui pratique d’une chanson à l’autre l’alternance du drôle et du tendre, sans se prendre jamais au sérieux. “C’est la traversée du désert/ Des jours cernés de solitude/Pourtant je ne suis pas amer,/J’pratiqu’ l’auto-sollicitude”. On se rappelle que Jean Piéro a fait parler de lui lors d’un procès en nuisances sonores qu’on lui avait fait parce qu’il chantait dans la rue avec son orgue de Barbarie. Sans perdre ce procès, il avait été néanmoins amnistié de toutes les contraventions accumulées et grâce à lui, on peut maintenant chanter dans la rue sans être inquiété, si l’on demande au préalable une autorisation préfectorale. Cette anecdote n’a apparemment rien à voir avec son CD, si ce n’est qu’il y interprète un musical où il “tient” l’orgue de Barbarie accompagné par un buggle. Et c’est très beau. ça s’appelle “Entre nous”. Disons aussi que j’aime beaucoup “ Bouquet d’étoiles”. Jean Piéro reste dans la tradition d’une chanson qui n’a pas d’âge, celle dans laquelle se complaisaient Pierre Dudan, Francis Blanche, Henri Salvador. Il est bien que ce style-là ne s’éteigne pas.

M.V.

Album solo pour l’ex chanteur de Casse Pipe, Louis-Pierre Guinard, qui nous revient avec une nouvelle formation dont le seul transfuge du groupe précédent est Christophe Menguy, aux guitares, claviers et programmations, qui assure aussi la réalisation et la direction artistique. On retrouve avec plaisir la voix grave, rauque, légèrement éraillée de Louis Pierre mêlée aux instruments traditionnels (low whistle, uilléann pipe), aux guitares électriques et aux programmations, peut-être parfois trop présentes. Le ton général est à la fois plus serein (Dans mes errances/ Je te l’assure/ Je ne suis plus un homme blessé ) mais aussi amer et désabusé, avec ce constat d’échec et cette autodérision que l’on retrouve dans "Week-end à Rennes ", avec une route toujours évoquée mais jamais empruntée (Je ne serais jamais Jack Kerouac/ J’aurais du partir bien plus tôt/ J’finis jamais de remplir mon sac ). On retrouve tout au long du disque cette alternance de respiration retrouvée et d’oppression toujours présente, de sérénité encore avec la belle évocation du "Pays des éclaircies ", de lucidité aussi, voire de férocité, avec "Massacre ", fustigeant ce "siècle d’impuissance". Chanteur des passions, meurtri, écorché, mais toujours debout, Louis-Pierre ne manque pas, empruntant les mots de Daniel Mermet, de revendiquer une chanson rebelle "famélique et vulgaire ", "La chanson de l’histoire/ qu’est jamais au pouvoir ". Un disque dense, sans concession, le souhait d’ "enfin savoir me faire entendre/ pour réussir/ rage au ventre/ à nous défendre ". Ecoutons-le nous chanter à sa façon le "temps des cerises qui s’oppose et qui grise ".

F.P.

 Voilà un nouveau livre de bord pour ce voyageur en poésie, cet arpenteur des petits et grands sentiers d’écriture, ce navigateur au regard doux et rêveur qui, pour rythmer cette belle traversée, jette l’ancre dans les ports que fréquentent ses amis de jadis et du présent. On retrouve au fil de ces plages les poètes chers à Pierron : Paul Fort ("La ronde") mis en musique par Jofroi, Jules Laforgue ("Falot,falote"), Brauquier et Bizeau ("lI neige sur les mers"), Valéry Larbaud ("Le clair petit bar"), Léo Ferré ("La mer noire") et Charles Trenet ("Le village englouti"). Place aussi aux amis rencontrés au fil du temps et des saisons, Jean Moiziard ("Ca va, ça va"), Jean-Marie Hupé ("Dame !"), Patrick Piquet ("Mon seul métier d’Hoêdic", "Le moulin de la Goulaine") et Allain Leprest ("Dragues", "Au terr’neuvas des foins").Trois titres sont signés de la plume de Gérard Pierron ("Mon vieux bateau de 2CV", "Les naufrageurs du rêve", "Les pécheurs d’oiseaux"). Avec un mélange de lyrisme et de douceur intimiste, Gérard Pierron nous emporte au gré de ses propre souvenirs, s’appropriant chacun de ces textes, dans un voyage entre terre et mer. De la Bretagne à la Touraine, de la Loire à la mer, de Nantes à Saint Malo, de ports en bars, de chaluts en tracteurs, chaque chanson porte la mémoire de lieux et d’hommes qui y ont vécu, chaque texte est subtilement incarné. Mélodiste hors pair, Gérard Pierron signe la plupart des musiques et est entouré d’excellents instrumentistes dont Philippe Desbois (guitares), Francis Jauvain et Didier Ithursarry (accordéons), Eddy Schaff, Nathalie Fortin… Il reçoit aussi le soutien vocal de Suzy Firth et de Christine Craipeau. Avec sa voix chaude, rocailleuse et tendre, Gérard Pierron est un de ces artistes émouvants qui font que, par enchantement, l’intime devient soudain universel..Rare et précieux !

F.P.

Pierrot, voilà un ch'tit-mi qui a fait son chemin, à la tête de ce joyeux groupe né en 2003. Tous les textes sont de P-P. Danzin, alias Pierrot, sauf deux cadeaux d'A. Leprest lui-même, fruit d'une collaboration et d'un soutien de marque. Textes empreints d'ironie et tendresse, ça grince quand il s'agit de stigmatiser le portable qu'il nous invite à mettre au rencard ("Le swing à l'insu du portable"), ça jubile dans les embruns d'une chanson de marin ("Fou de bassan") ou ça rêve de rouler bio pour faire face à la pénurie du carburant ("Roule ma fleur"). Les chansons explorent les travers de nos contemporains, aux airs de mélodies qui trottent en tête, bossa, reggae ou balade. Ça swingue aux terrasses de bistrots, nous invitant, quoi qu'il arrive, à chasser nos idées sombres. C'est peut-être là la clé de la tak-tik de ce groupe en devenir.

J-P.C.

Il s'agit d'une histoire de famille entre deux frangins toulousains qui sortent leur 4^ème disque depuis 1999. Pierre et Vincent Guigne, chacun à la guitare et au chant, se partagent les chansons, accompagnés par une multitude de musiciens et chœurs. Quelque part, petits frères de Renaud (celui d'avant, qui chantait … presque bien !), ils reprennent sans complexe et fort bien "Les cœurs tendres ", de Brel. Dérision, humour ("Rallye de caddie "), tendresse ("C'est à elle que je pense ", "Tu me fais peur ", "Le même frisson ") ou gravité ("Seulement ", "Elle me parle de ses parents "), ils "peignent leurs idées noires en rose sur des mélodies subtiles aux rythmiques agréables. Voilà une excellente façon de voir le bon côté des choses.

J-P.C.

Deux frères originaires de Toulouse, deux guitares pour une chanson poétique fantaisiste qui puise autant dans l’univers de Brassens que de Prévert ("La tortue", "Le journal des z’animots"). Loin des courants musicaux actuels, ils nous présentent, avec ce second album, vingt titres intimistes plein d’humour, de tendresse et de fraîcheur. A découvrir.

F.P.

Après avoir mis en musique Eluard, après "Vues d’ailleurs pour mots d’ici", voyage en compagnie des poètes francophones du monde entier, Gérard Pitiot nous revient avec ces "Chants Pirogue" pour descendre les fleuves de la poésie afro-caribéenne. Son itinéraire nous entraîne du Sénégal de Senghor à la Martinique d'Aimée Césaire et Edouard Glissant en passant par la Côte d'Ivoire avec Tanella Suzanne Boni, Haïti (Frankétienne, René Depestre), la Guyanne (Léon Gontran-Damas) et la Guadeloupe (Ernest Pépin). Sur des musiques jazzy et métissées, il chante avec les mots de Frankétienne "Un amour bleu de mer ", rejoint, en Guadeloupe, Ernest Pépin dans "La lagune ", fait un détour avec René Depestre par la "Rue Pablo Néruda ", passe en Haïti "Par des chemins usés ", fait résonner avec Césaire "Tam Tam " et "Mot-macumba ", "blues de la pluie " et chanson de "L'ouragan " avec Senghor. De sa voix chaude et rocailleuse, entre sable, savane et soleil, Gérard nous offre un disque dépaysant, soutenu par de nombreux musiciens dont Viviane Arnoux (accordéon), François Michaud (violon), Bruno Lucenti (piano), Nathanaël Malnoury (contrebasse), Marc Davidovits (guitare basse), Red Mitchell (guitares), Yvan Descamps (batterie), Eric Sanarens (percussions), Gérard Champène (harmonica). Il est rejoint par son fils Thomas et ses musiciens pour un chant du "Griot " final. Et même si, avec Tanella Suzanne Boni, Gérard Pitiot nous dit que "Il n'y a pas de parole heureuse ", seulement "rires et larmes qui marient leurs rythmes ensemble ", il nous offre ici un album "heureux", fraternel et chaleureux !

F.P.

Après avoir mis en musique Eluard, Gérard Pitiot revient pour un voyage à travers la poésie du monde entier, du Liban de Vénus Khoury-Ghata en Haïti avec Léon Laleau, du Québec avec Paul Morin au Sénégal de Senghor, jusqu’à l’Ile Maurice (Edouard J.Maunick) et Madagascar (Flavien Ranalvo) sans oublier la Belgique (André Schmitz) ainsi que Desnos et Eluard. Un carnet de voyages en poésie fort joliment accompagné par l’accordéon de Viviane Arnoux, la basse de Red Mitchell, le violon de François Michaud, la guitare de Laurent Gérome et quelques pointes d’harmonica, d’oud ou de saxophone. C’est envoûtant, méditatif, bien servi par la voix pleine de chaleur de Gérard Pitiot. Une fort belle illustration !

F.P.

16 titres de compositeur-interprète sur des poèmes de Paul Eluard. Après les avoir rodés en public, Gérard Pitiot nous donne une lecture modernisée du poète. Il a non seulement composé les musiques mais aussi fignolé les arrangements sur des rythmes modernes venant du jazz et de l’afro-cubain et l’on est surpris de constater que la langue d’Eluard s’accommode parfaitement de ce traitement que d’aucuns pourrait juger iconoclaste. C’est ignorer qu’Eluard avait une âme de précurseur et que son attitude surréaliste ne pouvait se choquer de ce qu’il aurait peut-être trouvé étrange. Le 1^er titre qui n’est pas annoncé dans l’album est une succession d’aphorismes d’Eluard que n’aurait pas reniés Pierre Dac et que Gérard Pitiot a mis en musique de façon cocasse.  Le dernier titre, non annoncé non plus, est un poème dit par le poète qui l’avait lui-même enregistré. Les chansons que j’ai préférées ? “On ne peut me connaître”, “Et notre mouvement”,“Jeunesse engendre la jeunesse”.

M.V.

 Voilà un sacré bout de temps que l'ami Pitiot nous a embarqué dans son "Tramway du bonheur " pour un voyage coloré et métissé à travers l'ailleurs de sa banlieue et que les accents de ses mots et musiques résonnent aux "Portes de la capitale ". Ce "griot blanc" nous revient, une seconde fois, pour nous étonner encore, avec ses capacités de "mixionnaire ", mélangeant les musiques, les cultures qui l'ont baigné, imprégné, façonné, que ce soit la chanson de Ferré, Nougaro, Brel, Béranger, le raï, le reggae, les sons de l'Afrique. Trois ans, c'est pour Thomas le temps d'affirmer un style, de le peaufiner encore et de grandir et mûrir sans rien perdre de cette fraîcheur, de ses enthousiasmes, de ses révoltes. Cette "Terre à Toto ", Thomas continue de nous la faire arpenter, nez au vent, poing levé, les deux pieds sur terre, la main tendue vers l'autre. Le voilà avec ses mots percutants, toujours prêt à dénoncer, à être le "Grain de sable " qui ne se laisse pas moudre, à prendre parti pour les exclus, les sans-voix, que ce soit cette "Petite craquette " arpentant le trottoir parisien, la "Maicresse d'école " et son cortège de fatigue, de plaisirs, de luttes, d'espoirs aussi. Et puis, il y a, toujours et toujours, la tendresse ("Poisson chéri "), les souvenirs, ceux que l'on a ("L'ami piano "), ceux qu'on se fabrique ("P'tite sœur "), l'humour ("L'anthropologue ") et pour nous conter tout cela, cette écriture rythmée, musicale, réjouissante en trouvailles, en surprises et le soutien d'une sacrée équipe de musiciens. Un cœur suffira-t' il ici pour dire le bonheur, la jubilation d'un tel disque ! Montez dans ce nouveau tramway FP

F.P.

Ce CD a été édité à l'occasion des concerts donnés à l'Européen. Ce "petit billet d'humeur" assure une habile transition entre le 1er CD ("Le tramway du bonheur" de juin 2002) et le second prévu en février 2005. Est-il encore besoin de faire l'éloge de ce superbe 1er CD richement orchestré aux couleurs et rythmes métissés de la banlieue ? Outre la reprise de 4 de ses titres enregistrés en public au Théâtre du Garde Chasse en novembre 2003 ("Poème sans moutons ", "Aux portes de la capitale ", "Le tramway du bonheur ", "Fone té lé "), notre jeune ACI nous offre en prime une nouveauté studio qui dresse un portrait peu amène d'un certain baron dont la ressemblance avec un patron connu ne serait pas fortuite ("Le baron perché ") ! Cet artiste commence à se révéler comme une valeur sûre de la chanson française, comme en témoigne ses nombreuses scènes et le soutien d'ondes régionales et nationales. Mais pour un Delerm ou un Bénabar archi-médiatisés, combien de Pitiot sont encore en quête de la pleine reconnaissance d'un talent égal ?!

J-P.C.

Nourri de Prévert et Brassens autant que de Touré Kunda et NTM, de cette chanson qu’il tient en héritage de ses parents et de cette banlieue riche de couleurs et de sonorités, Thomas Pitiot réussit avec ce disque une superbe synthèse de toutes ces racines. Celui qui se décrit comme un prolo gentilhomme plus enclin à parler le « bagou des trottoirs » que la langue de Molière («Le mixionnaire») manie pourtant l’écriture avec dextérité, mariant classicisme et expressions de la rue. Sur des rythmes de reggae, de raî, de rap, de musique africaine, nous fait monter dans ce «Tramway du bonheur» pour un voyage «Aux portes de la capitale» à travers cette banlieue pour y croiser parfois sa détresse, mais aussi ses élans du cœur, sa solidarité. Habile dénonciateur avec un rap fustigeant la trahison du « son d’en bas » («Enlève ton masque»), sensible avec une évocation de la maladie d’Alzheimer («Des sornettes») ou plein d’humour pour ce portrait d’un «Hypocondriaque» et une variation africaine sur le téléphone portable («Foné Télé»), Thomas Pitiot sait poser ses mots aussi bien sur les accords d’un guitare ou d’un accordéon que sur ceux d’une Kora ou d’une derbouka. Foisonnant, joyeux et généreux. Un essai transformé !

F.P.