Sabayo
Antoine Sahler
Lou Saintagne
Les Saligauds Elégants
Sam
Samarabalouf et Arnaud Van Lancker
Jacques Sammy
Gordon Sanchez
Emile Sanchis
Sanseverino
Santini
Christophe Sarale
Sarclo
Martine Sarri
Yves Sartori
Yannick Saulnier
Geneviève Savi
Jean-Luc Schwartz
William Schotte
Scieur Z
Les Secrets de Diego
Seggian
Jean-Jacques Seguin
Claude Semal
Vania-Adrien Sens
Sépia
Carole Sergent
Jacques Serizier
Jean-Paul Sermonte

Une chanson néo-réaliste, festive dans le sillage de groupes comme les Têtes Raides. Enthousiastes, faisant preuve de conviction, capables d’une parole engagée, Sébastien Guerrier et Yoan Maury ne manquent pas d’énergie et de talent mais il est difficile de se frayer un chemin dans cette mouvance si fertile actuellement. Courage !

F.P.

Inventif, fantaisiste, voilà le premier disque de cet auteur, compositeur et interprète, musicien accompli, nourri des influences du jazz, des mélodies d’Eric Satie («La véranda»). Entre joyeux délire et douce mélancolie, les chansons d’Antoine Sahler nous font pénétrer dans un univers fantasque fait de portraits, de tableaux tantôt impressionnistes parfois surréalistes. Il y a chez Antoine Sahler cet humour, cette ironie douce amère légèrement teintée de la lucidité du désespoir à l’image d’un Prévert ou d’un Trenet. De la folie d’un «Papillon» au vague à l’âme de «Intempérie» ou «Rhapsodie du silence», les couplets d’Antoine Sahler se font légers, virevoltent pour finir par s’insinuer dans notre intimité. Pour accompagner ces mots et les soutenir dans leur envol, Antoine s’est entouré d’excellents complices : Peyo Lissarague aux percussions, François Fuchs à la contrebasse, Ramon Fossati au trombone et Sylvain Moser au pianodéon, drôle d’instrument inventé pour l’occasion. Riche en trouvailles et en sonorités, original ! A découvrir !

F.P.

Derrière ce nom exotique se cachent deux artistes, Sébastien Guerrier, chanteur et guitariste et Yoan Maury, accordéoniste. Une chanson néo-réaliste, énergique et festive dans le sillage des groupes comme les Têtes Raides ou Les Ogres de Barback. De l’enthousiasme, de la conviction et un soupçon d’engagement. Pas facile de faire son chemin dans une mouvance qui fait déjà tant d’émules.  

F.P.

Après avoir recréé de nombreuses chansons du répertoire, voici que notre rousse "lady des faubourgs" nous offre un extrait de son nouveau propre tour de chant, à la démesure de sa personnalité affirmée. Autour de l'équipe de Lulu Borgia (Joblin/Malto/Robinson), elle nous livre des interprétations décoiffantes sur des rythmes dorénavant plus toniques, d'inédits empruntant toujours au style plaisant de la chanson de cabaret ("Bébert et moi ", "Le désossé ", "D'accord Léon ").

J-P.C.

4  titres d'interprète - Un avant-goût du futur spectacle, avec deux inédits de Jean Guidoni et Pierre Philippe. De l'élégance et du charme, avec une pointe de vitriol.

F.P.

Un groupe fantaisiste et tonique qui entre jazz, swing et blues, avec une bonne dose d’humour nous livre quelques refrains détonants où se côtoient «Chats de gouttière» et «Compagnons des mauvaises nuits», des nuits où se prêtent quelques serments d’ivrogne («Mensonge»), avec en point d’orgue un appel à l’hédonisme : y’a pas de mal à se faire du bien («Boum Boum»). Sans prétention que celle de nous divertir, ces «saligauds» s’y emploient avec une certaine élégance. Drôle et festif !

F.P.

Après une démo en 2004, dans ce 1er CD de 12 nouveaux titres, hormis la mise en musique d'un texte d'A. de Musset ("Le rideau de ma voisine"), quasiment tout est écrit et composé par J. Estival, au talent certain. Cette qualité est conjuguée à celle des 7 autres membres de cet octuor (!) unissant 5 hommes et 3 femmes. L'univers à part de ce groupe, éminemment sensuel et charnel, n'est pas sans évoquer la facette la plus verte de Gainsbourg ou de Baudelaire. Mais ne nous méprenons pas, même avec parfois des mots crus et des évocations érotiques sans ambiguïté, le masculin et le féminin mêlés de ces 2 voix à répondre ne seraient-ils pas, après tout, que le reflet de relations humaines non avouées, dans ce qu'elles ont de moins fleur-bleue ? Les influences jazz latino parfois un brin guinguette ou plus intimistes de nos huit artistes soulignent habilement la palette de l'univers atypique de ces obsédé(e)s … textuel(le)s. 

J-P.C.

Beaucoup de chemin parcouru depuis la 1^ère démo trop sommaire (cf n°112). En effet, la formule actuelle à 5 (3 garçons/2filles) permet, à présent, à ce jeune groupe auvergnat de s'éclater sur des mélodies très accrocheuses. Les textes traitent, parfois crûment, de l'amour, de la sensualité féminine, de rencontres impudiques ou de la vie de couple tumultueuse. Qu'elles soient convoitées avec concupiscence ou qu'elles soient malmenées, la part belle est faite aux femmes … et c'est tant mieux !

J-P.C.

La formule est bien éculée et, dès le premier titre, l'on craint pour la nature de la poésie à suivre! En effet, sur une formule "piano/voix", forte d'un accompagnement sommaire et très lourd au piano, les textes ne sont pas vraiment "taillés dans la dentelle". Portés par une voix "delernienne" plaintive et nonchalante, ils évoquent, entre autres, un regard sur les femmes et l'amour ou une rencontre amoureuse impudique. Le tout paraît bien monotone (malgré l' intervention d'une seconde voix) mais la démo proposée est sans doute un peu brève pour être jugée objectivement. Le chemin sera long sur 10 titres! Mais ce n'est qu'un début! Continuons...

J-P.C.

Hormis une seule chanson, il s'agit d'un 3^ème CD essentiellement instrumental, enregistré en public à Amiens, en clôture d'une résidence à N-Dame de Gravenchon, par le trio picard du leader F. Petit à la guitare solo qu'accompagnent P. Margerin à la guitare rythmique d'enfer et L. Ambry à la contrebasse. Ce bal fou sur la Somme (en verlan, Samara étant l'ancien nom de cette rivière), résonne d'une belle ambiance joyeuse et survoltée. Derrière sa rythmique implacable, rejoint sur scène par l'accordéoniste gitan virtuose Nono van Lancker, le groupe titille nos neurones, nous fait claquer les doigts et remuer les gambettes. L'énergie communicative de ce melting-musette fait swinguer valses, polkas, tangos et autres rythmes afro-espagnols, slaves et surtout fondamentalement rocks. Les nostalgiques (souvenirs !) noteront un clin d'œil au fabuleux "guitare boogie" d'A. Smith, mâtiné île aux enfants et gimmick musical de Casimir ! Saluons ces artistes généreux et brillants qui auraient plu au "père Django", comme le nommait Brassens.

J-P.C.

Disque nostalgique pour cet artiste originaire de Ménilmontant et figure emblématique des cabarets rive-gauche où il côtoya Nino Ferrer, les plus grands du jazz, Brel, Brassens, Ferré ainsi que Coluche ou Desproges et partagea la scène avec de nombreux autres. Ce disque est un hommage à cette époque : celle des bistrots (“Sur le pont des bistrots”) comme celui du “P’tit Bonheur” où se retrouvaient musiciens, poètes, celle du Paris de Prévert et Kosma pour un “Rendez-vous des amours mortes”, le Paris d’une enfance de Belleville aux Gobelins avec ses matchs de foot dans les squares, les odeurs des échoppes. Jacques Sammy effeuille ses souvenirs dans un tendre et parfois douloureux livre d’images (“Les galoches”) et remercie dans une chanson, les auteurs tels que Fanon ou Mouloudji qui continuent d’enivrer son vieux stylo. Du comptoir au port, il n’y a parfois qu’un pas et il évoque aussi ces “gueules de mer”. Classiques, dans la plus pure tradition, les chansons de Jacques Sammy sont comme ces bouteilles, celles qu’on partage avec amitié, les soirs de liesse ou de cafard ou que l’on jette à la mer les jours de naufrage. Chaleureux et sincère.

F.P.

 promo - Ces 6 musiciens parisiens ont créé en avril 2002 le groupe "Gordon Sanchez" qui a proposé à Royan, lors de l’été qui suivit, ses premières chansons surréalistes à un public d’estivants réceptifs à son climat festif et chaleureux. Mélange de cordes, percussions, bruitages et voix diverses, un doux climat tropical et latino s’installe, "mollo-mollo", qui illustre l’expression "doucement le matin, pas trop vite le soir" ! Retour dans la capitale et poursuite de l’aventure autour des zincs parisiens, y faisant perdurer le goût du farniente et la douceur de vivre sous le soleil. Quel meilleur titre qu’ "A la plage ", pour ce CD de chansons et autres bossas chaloupées ? Cet univers pittoresque, entre sable chaud et volley-ball, stigmatise la fatale déprime hivernale et le tourbillon environnant. Plus attendrissant, il évoque le souvenir des images Panini des footballeurs ou des chanteurs passés, dresse un savoureux et poignant portrait référent de la mère et, plus que jamais, témoigne des digressions de son cœur amoureux. Entre Cuba et … cabarets, une agréable façon de prolonger l’été dans la grisaille de la capitale : le groupe n’est-il pas, entre autres dates, programmé lors de … Paris-Plage-Paris cet été !

J-P.C.

13 titres d'ACI (sauf un de Silvio Rodriguez et une musique de  Toquinho). Enregistré en public à la Baie des Singes, petit lieu de Cournon (63), ce disque nous fait découvre un auteur aux textes originaux sur des musiques qui font la part belle au jazz et aux rythmes sud-américains. A suivre.

F.P.

Voilà un des mariages musicaux les plus réussis de cette dernière année, celui d’une chanson alerte et vive aux paroles pétillantes et d’un swing manouche endiablé. Cet ancien des “Voleurs de poules” n’a pourtant pas été élevé au son des guitares de Django mais bercé par les chants napolitains, les mots de Brel, Ferré, Trenet et Vian qui mariaient déjà jazz et chanson. Aujourd’hui si son album est profondément imprégné de ce swing manouche, il emprunte à toutes ces influences (“Frida”), au tango faisant écho à celui de Béranger (“Le tango de l’ennui”) et au flamenco... Musicien et guitariste hors pair, Sanseverino est aussi un auteur inventif et particulièrement réjouissant, chroniqueur de notre quotidien avec ces frénétiques “Embouteillages”, portraitiste avec “André”, ironique jusqu'à l’autodérision (“Swing du nul”, “Maigrir”, “Mal aux mains”), plus grave dans “Rouge” et “La mer”. Sanseverino manie l’humour et se joue des mots avec le même brio et la même virtuosité qu’il le fait de la guitare.  Le résultat est là, joyeux, direct, communicatif. De la pure jubilation !

F.P.

Une influence méditerranéenne qui s’ouvre peu à peu vers le jazz, vers les musiques d’Amérique Centrale ou encore vers des ambiances enfantines : voilà un voyage musical assez plaisant d’autant que les textes ne sont pas dénués d’intérêt. Une très jolie voix qui sert aussi bien des textes graves que ceux plus futiles. Avec “Marseille pour décor”, on passe “des bons moments” quand “chicote la souris” au point d’entamer une sarabande au Sahara !

R.L.

De cet artiste niçois très prolixe nous avions déjà eu le plaisir d'apprécier en mai 2003 "Le pur et l'impur", très dense et austère, puis en septembre 2003 "La femme et l'enfant", non moins planant et, enfin, en juillet 2004 "Terra Camina", 11 titres illustrant des légendes en pays niçois. Fidèle à sa pratique, il a de nouveau tout réalisé lui-même, textes, musiques et instruments, empruntant néanmoins un poème à C. Roy ("Petit matin ") et un à P. Neruda ("La nuit dans l'île"). Il rompt avec sa pratique de textes denses et austères pour venir aux textes plus conventionnels et concis, voire très courts ("La logette ", "L'ombre et la canicule "). On retrouve cette envie de conter des histoires ("Roseline ", "La jeune fille sur le banc ", "Près du cabanon ") et de les enrober d'un surréalisme à l'onirisme surprenant ("Dans une mer d'écume ", "Point de rosée "). Voix grave, douce et fragile, il s'accompagne de sa seule guitare. A quelques secondes voix et percussions, s'ajoutent de discrets chorus d'accordéon et de flûtes. Les ballades, que d'aucun pourrait juger un peu répétitives, tissent le climat auquel nous a habitué l'artiste, mélancolie lascive et planante à la Manset (toutes choses égales !). Dans la lignée des poètes tels Bénin ou Ruiz, tout est source d'inspiration inépuisable, patience, exaltation et attention portée à la musique des mots. Discrètement, dans la douceur de son pays niçois, notre troubadour se construit une œuvre qui mérite un vif intérêt.

J-P.C.

 Pour son 4^ème CD, l'artiste a renoué avec sa passion de la chanson traditionnelle dans ce qu'elle a de plus originel, telle que colportée au moyen-âge. L'artiste a réalisé un formidable travail de consultation d'ouvrages et de revues traitant de l'histoire, du folklore et des légendes des Alpes-Maritimes. Fort de cette source d'inspiration inépuisable, il a écrit et composé de précieuses chansons dignes des trouvères et baladins d'autrefois. On y croise, entre autre, des reines et des rois soupçonnés de meurtre, des jeunes filles à épouser, des légendes bibliques, une rivière au gué enchanté, des lacs endiablés ou encore l'incontournable femme séquestrée dans la tour de château. Fidèle à sa pratique, il a, à nouveau, tout réalisé "à la maison", jouant lui-même de la guitare, du pipeau et autres percussions. On y retrouve la voix assurée et fragile à la fois de notre trouvère des temps modernes, aux airs et rythmes de gavottes et ballades dont les mélodies trottent en tête telles des ritournelles envoûtantes propices à ces climats surréalistes. Belle création pour de belles pages d'histoire qui se marie très bien avec l'anthologie de la chanson du regretté M. Robine, que l'on ne peut que conseiller à l'artiste de découvrir (si ce n'est déjà fait !).  

J-P.C.

Premier album solo datant de 1999 de cet ACI niçois qui en a édité 2 autres depuis, dont "le pur et l'impur" (cf. notre n° 111). Production entièrement "faite maison" par ce ménestrel qui nous concocte, de sa voix agréable même si parfois hésitante, un univers étrange et mélancolique entre légendes baroques et contes "du temps jadis". L'univers musical, agréable au demeurant, est nourri de ballades aux allures de berceuses lancinantes et planantes portées par une seule guitare aux sons de laquelle s'ajoutent des chorus de flûtes et parfois d'harmonica. Parmi les 12 contes finement écrits, notons l'histoire d'un condamné à mort qui guette le retour du navire parti chercher le feu nouveau sur l'île ("Le feu nouveau "), de celle qui a tendu la coupe à l'enfant pour en faire un homme ("Marie-Madeleine "), des insectes qui, nuit noire, nous montrent la voie ("Les vers luisants "), d'une plante utilisée pour ses vertus magiques ("La mandragore "), de l'imaginaire des pierres ("Pierres "), de "La femme et l'enfant ". Le poète nous invite à le rejoindre mais, fichtre, que le nuage est haut ! Voilà un disque d'ambiance de nature à reposer du quotidien trépidant!

J-P.C.

Troisième album en autoproduction de ce poète niçois. A la première écoute, l’auditeur, croulant sous une avalanche de mots (que les textes sont longs !), se trouve face à un “bloc hermétique” difficile à pénétrer et suscitant peu l’enthousiasme. Si on fait preuve de persévérance qui permettra de franchir un premier pas, on se laisse alors bercer par la musique des mots : tout est prétexte à une immense ode à la nature sous toutes ses formes et tous ses éléments (à noter un texte d’A. Rimbaud, dont on devine l’empreinte). Le tout est tiré d’une torpeur, malgré tout envahissante, par des mélodies agréables, légèrement enlevées, portées par une belle voix rappelant J. Beaucarne et de subtils arrangements acoustiques entièrement réalisées “à la maison” par l’auteur. Immense travail ! Mais il est à craindre que cette production “élitiste” rebutera beaucoup de monde, en particulier, lors de spectacles en public.   

J-P.C.

Incroyable et inclassable Sarclo qui derrière provocation, parfois grossièreté, dissimule une vraie tendresse et un trésor d’ humanité. Il s’en défend bien sûr, le bougre, en clamant "faut pas venir m’emmerder pour un verbe tendre qu’on voudrait entendre". Pourtant elle est bien là, présente cette tendresse, que ce soit dans "Tri sélectif" en adresse à ses filles, dans "Amours toujours" ou dans "Furieuse et belle". Sarclo ne mâche jamais ses mots et, avec son ironie et son cynisme habituel, s’attaque aussi à des sujets plus graves comme la pédophilie ("Le pédophile de Kreuzlingen"), mais devient grave quand il traite de la violence et de la guerre ("Faut-il apprendre à nos enfants"). Côté musiques, Sarclo s’est entouré de Jean-Christophe Maillard pour tous les instruments additionnels, les programmations et les arrangements ainsi que de Stéphane Blok sur trois titres pour un son neuf, résolument moderne et électrique. Habile joueur de mots ("Tiercé gagnant", "La seule vie qu’on a"), le Sarclo iconoclaste est parfois irritant quand il cède à la facilité dans le mot vulgaire ("Merde"). Entre confidences et pitreries, un personnage atypique à l’humour dérangeant et parfois salutaire.

F.P.

Ce qui est extraordinaire chez Sarclo c’est qu’on a l’impression (et ça doit être vrai !) qu’il ne chante jamais très juste, qu’il est toujours à 1/4 ou 1/8 de ton de la note et pourtant il fait très bien passer ce défaut et je crois même qu’il l’utilise parfaitement et à dessein de parfaire son indéniable personnalité vocale et d’interprétation. Sur 14 titres, il a signé 13 textes et 3 musiques et emprunté une chanson à Bel Hubert. Ses autres musiques sont de Jean-Christophe Maillard, de Gaston, de Evert Verhees et de François Ovide. Les thèmes de Sarclo sont toujours abordés avec une grande originalité, sans complaisance et même ses chansons d’amour ("Jardin d’enfants”) sont au second degré. Ce qui ne l’empêche pas de dire clairement ce qu’il pense de l’armée, et d’être assez direct dans sa chanson  d’attaque contre les maires des 4 villes FN. Pourtant, c’est évident, Sarclo est un tendre !

M.V.