Sabayo
Antoine Sahler
Lou Saintagne
Les Saligauds Elégants
Sam
Samarabalouf et Arnaud Van Lancker
Jacques Sammy
Gordon Sanchez
Emile Sanchis
Sanseverino
Santini
Christophe Sarale
Sarclo
Martine Sarri
Yves Sartori
Yannick Saulnier
Geneviève Savi
Jean-Luc Schwartz
William Schotte
Scieur Z
Les Secrets de Diego
Seggian
Jean-Jacques Seguin
Claude Semal
Vania-Adrien Sens
Sépia
Carole Sergent
Jacques Serizier
Jean-Paul Sermonte

Un interprète qui ne manque pas de force, doué d’une voix "à la Sardou". Les auteurs se nomment Gisèle Tanso, Philippe Charrier, Marie-France Naulet que l’on doit féliciter pour "Tchao frangin" et les compositeurs Jean-Marc Gicquieau, Gisèle Tanso, Pascal Marcault et Sylvie Lebeau. Nous reprocherons l’accompagnement tonitruant des deux premières chansons, qui leur donne un sacré coup de vieux, et le côté un peu raccoleur dans "Boats people", "Pour avoir un enfant" et "Pose le fusil": inévitable lorsque les "bons sentiments" sont traités au premier degré sans métaphores poétiques. Ce qui n’est pas le cas dans "Enfants de la guerre" qui est une chanson intéressante. "Les Gentlemen de la route" rappelle Enrico Macias qui peut plaire à un certain public.

M.V.

Nouveau chantre de la chanson intimiste, dans la lignée des B. Biolay et D. Darc, où voix et instruments sont à l'unisson ( guitare, piano, violon, violoncelle, trompette ) d'un climat sophistiqué, un brin maniéré. La voix chuchotante, relayée par le timbre non moins voilé de celle de sa sœur Cécile sur un titre ("L'averse"), imprègne une vive émotion aux textes épurés au service de petites scènes romanesques. Doux, doux, très doux…

J-P.C.

Voilà une chanson sans concession, iconoclaste, caustique et qui ne cache pas ses engagements. Robert Spline signe ici quelques brûlots pamphlétaires et s'emploie à faire tomber les masques, dénonçant ceux qui "s'habillent d'arrogance, de mensonge et de vanité"… et resserrent sur notre cou "les mailles du grand tissu économique". Il fustige avec violence l'horreur de cette société qui "produit du mouton", nous conditionne ("On n'est jamais beau"), condamne sans appel "la grande maladie occidentale"qui s'en va vomir du pognon, vend du vice, du béton pour alimenter ensuite le feu des canons, s'insurge contre un monde où les enfants dessinent des avions, des soldats, où "Les épiciers salivent ". Faisant sienne cette révolte et cette folie, Frédéric Parodi chante avec rage les mots sans compromis de Robert Spline, soutenu par la guitare de Guillaume Andreoletti, le violoncelle de Sarah Didelon, Vincent Wilmotte à la basse et Laurent Parodi à la batterie. Surprenant et décapant, un disque téméraire mais salutaire !

F.P.

Venu de Hollande et installé à Paris, ce jeune auteur compositeur plein de charme écrit des chansons comme autant d’histoires mélancoliques, de portraits grinçants ou nostalgiques. Que ce soit avec Mickaël Guillaume et Christophe Raymond aux arrangements, piano et violon pour le premier CD ou interprétées par une pléiade  de musiciens dont un quatuor à cordes sous la direction d’Yves Lecordier pour le second, les musiques soutiennent avec délicatesse et sensibilité les textes de Frédérik qui promène un regard interrogateur sur le monde. Elégant et subtil.

F.P.

Quatre petits airs de jazz qui tournent allégrement et soulignent la délicatesse de l'interprétation. Autodérision de sa misère sentimentale, gravité de la solitude, les textes, non plus, ne sont pas en reste de finesse. Bonne humeur et énergie, gravité et légèreté, tout un paradoxe ! Voilà un intéressant mais court aperçu du talent prometteur de cette artiste.

J-P.C.

Que deviendraient les chansons s’il n’y avait en dehors de leurs auteurs, des artistes pour les porter, les faire entendre par delà les frontières, s’il n’existait des interprètes pour se les approprier et mieux nous les offrir ensuite. Christiane Stéfanski est de ceux-là, elle qui emprunte à d’autres les mots qu’elle porte en elle, au point qu’on les croit écrits pour elle. Elle nous en donne la preuve éclatante face au public avec ce disque enregistré au Trianon de Liège. Elégante, énergique, volontaire, tendre ou révoltée, la belle liégeoise fait swinguer les mots d’Anne Sylvestre pour célébrer «les gens qui doutent» , tangue sur «La rivière bambou» de Bruno Brel, danse une «Valse jaune», prend des accents dramatiques avec «Comme à Ostende», se fait nostalgique avec «Ma petite chanson», ironique et incisive pour l’évocation de ce «Rideau de fer» avec un regard amer sur ce monde livré au «même oseille». Pour ajouter encore à l’intensité de ces interprétations, elle s’est entourée d’excellents musiciens qui donnent à tout cela une belle couleur jazz et latine, à grands renforts de cuivres et de percussions comme dans cette forte évocation du «Pays petit» de Claude Semal. Puissant, euphorisant, ce disque est la vivante démonstration que l’interprétation est une création. A écouter sans modération !

F.P.

Sous ce titre énigmatique, tiré du "Dictionnaire des gars de la marine - Singapour 1924" et qui signifie un moment de calme dans la tempête, l'œil du cyclone, se cache un drôle d'équipage, compose de Laurent Noël, Yann Martin, Michel Schick, Fred van de Beer, Bruno Arnal, Paul Melnotte et Emile Martin, transfuges des Klezmer Nova, Moujiks, Sacre du Tympan, Sergent Garcia, Ignatus, Danse du chien et Enfants des autres. A grands renforts de trombone, trompette, clarinettes, banjo, contrebasse et batterie, ces matelots nous offrent des chansons, histoires de mauvais garçons ("Vingt ans à l'ombre "), de cirque ("Trapèzez "), de marins ("Le chant des cargos ") sur la mer agitée des utopies et des nostalgies dans un mélange surprenant d'influences: cinéma italien, mélodies à la Kurt Weil, fanfares, "Rumba, boléros et chachachas…". Un étrange cabaret mené tambour battant ! Original et baroque !

F.P.

Il y a deux ans, je l’avais écouté en public et en K7 sans être convaincu car il n’était pas prêt. A ce garçon qui se disait déjà lui-même, et ça c’était amusant : Un chanteur en chantier, on peut dire maintenant que le gros œuvre est terminé et qu’il faut maintenant faire des travaux de finition. En effet, cet architecte ambitieux dans sa démarche n’a pas choisi la facilité et son œuvre est parfois déconcertante. Il y a deux ans, on ne savait pas où il allait, désormais on le pressent. C’est très personnel, malgré une voix de haute contre qui pourrait faire penser à Polnareff. Comme ce dernier, il s’accompagne au piano. S’il adore utiliser des onomatopées, leur pratique n’est pas toujours aisée et il tombe souvent dans l’excessif. Pourtant il a su ne garder de ses premières chansons que celles dont les textes étaient les meilleurs. Il a su fort bien mettre en musique un texte de Georges de Cagliari. Et il a de jolies trouvailles : “On s’aime, on s’aime plus, on s’aime, malgré les zaps, malgré les appâts, malgré les apparences”. Si l’on en juge par les progrès réalisés en deux ans, on peut s’attendre à tout avec ce garçon-là.

M.V.

Enregistré en public au Bijou, ce travail est le témoin d'un spectacle original, fruit de la rencontre de deux artistes singuliers, rendant hommage de façon insolite au grand Georges Brassens. Le premier, Hervé Suhubiette, originaire des Pyrénées-Atlantiques, artiste éclectique, se produit seul ou au sein de divers ensembles, allant de la chanson pour le jeune public à celle pour les adultes, en passant par le chant choral et la musique contemporaine (Chœur de chambre Les éléments, Victoires de la musique 2006). On l’a récemment découvert compositeur avec "Le roi des corbeaux" (conte musical pour chœur de jeunes) et "L’augmentation" (partition musicale sur le texte de Georges Perec, mis en scène par Jacques Nichet au Théâtre National de Toulouse). Le second, Philippe Gelda, passionné par le travail de John Cage, attaché aux musiques mécaniques et répétitives, l'accompagne sur un piano préparé qui prend des allures d'étrange bastringue. Tous deux revisitent ici un répertoire fort connu de façon surprenante. "Le vent " virevolte au son du piano, "Le fossoyeur " et "Pauvre Martin " trouvent ici tout leur caractère tragique, "La complainte des filles de joie " se transforme en un curieux tango, "Comme une sœur " est illustrée avec la douceur mélancolique qui lui sied et "La ronde des jurons " se fait ritournelle ironique. On peut y entendre aussi un "Embrasse les tous " nostalgique et une "Colombine " reprise en chœur. A noter la voix grave et étrange de Philippe Gelda qui vient compléter fort justement celle d'Hervé Suhubiette et qui chante ici "La cane de Jeanne " et "Philistins ". Voilà un travail fort intéressant, qui est sans conteste une des plus originales interprétations de Brassens, et qui met en lumière l'éternelle modernité de ces chansons, en témoigne la rageuse reprise de "La mauvaise réputation ". Inventif, apparemment iconoclaste,impertinent mais pourtant profondément respectueux, voilà un disque réjouissant ! A écouter d'urgence !

F.P.

Musicien de jazz et chanteur, ce toulousain chante aussi bien pour les petits que pour les grands et apporte autant de soin aux productions pour le jeune public qu’à celle destinée aux adultes. Ces chansons extraites de son spectacle destiné aux enfants plaira aussi bien aux parents. Avec intelligence, ces chansons déclinent un thème unique: le bonheur de la lecture qui libérera les quatre bagnards protagonistes de ce spectacle. On y passe de l’évocation de la soupe de lettres ("La java des vermicelles "), à l’histoire de l’ogre qui dévore les livres, de souvenirs en frissons, de la lampe cachée pour lire à la page qu’on s’empresse de finir en passant par la question "A quoi ça sert de lire ? ". Exigeant et inventif, tant pour la qualité des textes que pour les musiques, Hervé Suhubiette apporte à cette fête de l’imaginaire nourri de la lecture ses talents de jazzman, agrémentant ça et là cet univers foisonnant de bruitages et de trouvailles sonores. Une belle illustration du livre qui rend libre. D’utilité publique !

F.P.

Artiste éclectique et touche à tout, du spectacle jeune public au chant choral en passant par la musique contemporaine, Hervé Suhubiette nous offre avec ce disque « live » son récital intitulé « Et si c’était vrai ? ». Entre des reprises de Trénet (« La folle complainte »), Leprest (« Tout ce qui est dégueulasse porte un joli nom ») ou Barbara qu’il s’approprie de façon toute personnelle, il nous emmène en ballade dans son univers poétique fait de chroniques, portraits, petits scénarios. De l’étrange et onirique introduction avec la « Rue du chat qui miaule » à l’obsédante inquiétude de « Je ne me souviens plus », de l’ironie cruelle d’une « Mamie Gâteaux » à l’humour iconoclaste de « Rendez moi ma citrouille », Hervé Suhubiette est un habile créateur de climats que viennent illustrer les différents instrumentistes : Philippe Yvron (piano), Chris Martineau (violon alto), Laurent Guitton (tuba) et Didier Dulieux (accordéon), il est aussi un auteur qui ne manque pas de s’interroger sur le destin des chansons (« La dernière »). Elégant, parfaitement maîtrisé, plein de subtilité et de finesse.

F.P.

J’ai trouvé ce disque excellent tant par la qualité de l’interprète, que par le choix de ses chansons et la musicalité des arrangements. Hervé mêle à 6 de ses propres chansons, en l’occurrence fort bien tournées, une chanson de Françoise Mallet Joris et Marie-Paule Belle (chanson qui donne son titre au disque), deux chansons d’Anne Sylvestre (bravo pour l’orchestration de "Rien qu’une fois faire des vagues"), une chanson assez révoltée de Queneau et une de Louise Labé dont il a signé les musiques ("Je vis, je meurs" accompagné seulement par la contrebasse de Michel Fanlou, quelle merveille!). Il a aussi mis en musique "Ida" de Dominique et Marie-Céline Daubagna, bel exercice d’allitérations sur lesquelles il "scate" très agréablement et un texte amusant de Marc Fauroux. Disons aussi qu’il ose (et il a parfaitement raison)chanter "Hôtel" un poème d’Apollinaire mis en musique par Francis Poulenc. Le tout donne un disque dynamique et plein de légèreté, souvent jazzy, passant de la drôlerie au mélancolique.

M.V.

2ème CD de cet auteur compositeur interprète venu du Var. Sympathique, chaleureux et sincère, il chante sa Provence un peu à la manière de Gérard Prats.

F.P.

Figure de la musique traditionnelle québécoise et représentant de la culture acadienne, ce quatuor est un groupe mythique d'un folk-rock celtique des îles de la Madeleine (Québec). Dès les premiers accords le ton est donné et la gigue nous remue les gambettes ! Agrémentés de nombreux instrumentaux originaux ou traditionnels arrangés, les 17 titres fleurent bon les bars, les filles et le bourbon, la route et les marins, les complaintes et histoires des temps jadis. Si, de sa formation en … 1977, ne subsiste qu'un élément historique (Henri-Paul), le groupe continue d'arpenter le monde pour faire connaître sa musique et son coin de terre. Mandoline, harmonica, basse, accordéon, osselets, cuillères et violon, les ingrédients sont réunis pour "mettre le feu", mais gare au suroît, ce vent chaud du sud-ouest

J-P.C.

De la chanson essentiellement musicale sur des arrangements et des orchestrations “actuels” : c’est dommage car avec des textes un peu plus convaincants, cela pourrait prendre du relief. Pour ma part, j’ai eu du mal à supporter cette voix mais ceci est tout à fait personnel. 

R.L.

Après nous avoir fait goûter son partage des eaux, Anne Sylvestre nous invite à emprunter "les chemins du vent ". Elle décline ici ce thème en plusieurs titres comme autant d’illustrations, aspiration à l’envol aux côtés des "oiseaux de rêve ", évocation de ce "grand cerf-volant ", vaisseau composé de mots et de musiques tenu par un fil magique, léger souffle accompagnant le pèlerin dans son voyage à "Compostelle ". Les chemins du vent sont aussi ceux de la mémoire, celle de ce "p’tit grenier ", refuge de toutes les peurs, toutes les angoisses pour des enfants meurtris par la guerre, par toutes les guerres passées et présentes comme celles qui fait rage aujourd’hui en Irak et qu’Anne Sylvestre évoque de façon très émouvante dans sa "Berceuse de Bagdad ". Mais le vent c’est heureusement aussi ce souffle espiègle et salutaire, celui qui mélange mots et sentiments pour une tendre "Chanson d’amour à l’envers ", celui qui balaye le futile pour ne laisser que l’essentiel ("Qu’est ce que j’oublie ? "). Tour à tour pudique, sensible, cette habile bâtisseuse de "cathédrales de papier " n’oublie pas son humour caustique et mordant pour quelques flèches fort bien décochées ("Langue-de-pute ", "Le deuxième œil ") et un petit clin d’œil à sa "Berthe ". Sous la direction musicale de François Rauber qui signe arrangements et orchestrations, les musiques d’Anne Sylvestre qui allient cordes et vents soulignent les textes avec justesse et finesse. Limpide et fluide comme cette eau hier partagée, tonique et vivifiant comme ce souffle nouveau, voilà, comme tous les albums d’Anne Sylvestre, un disque indispensable !

F.P.