Machinchose
Madame Guiard
Mademoiselle Sane
Laurent Madiot
Albert Magister
Thierry Magne
Catherine Maillot
La Main dans la Sac
La Main Gauche
Eric Maïolino
Catherine Major
Les Mal'Bonheurs
Ivan Malherbe
Corine Malice
Malin Plaisir
Laurent Malot
Les Malpolis
Malto
Mam'Zelle Bip
Maurad Mancer
Mannick
Olivier Marais
Hugues Maréchal
Yann Mareschal
Marie et ses Beaux Courtois
Marie Kiss la Joue
Marijane
Marjolaine
Françoise Markun & Roland Marcuola
Marlon et le Professeur Zeligman
Philippe Marlu
La Marquise
Fabien Martin
Les Martine City Queen
Les Martins Pêcheurs
Pascal Mary
Mary.L
Mary-Lou
Oscar Matzerath
Pascal Mathieu
Paul Maurice
Hélène Maurice
Gilbert Maurin
Mauvais Coeurs
Victor Mayol
Martin Mazo
Michel Mc Lean
Boris Mégot
Mektoub
Michel Melchionne
Mell
Grégory Mendousse
Pierre Ménoret
Mercelot
Xavier Mérand
Mérillon
Jean-Baptiste Mersiol
Aurélien Merle
Xavier Merlet
Fred Merpol

C'est un premier disque pour cette jeune chanteuse qui a signé 11 textes et 7 musiques et qui interprète aussi un poème de Desnos que Michel Gaches, son arrangeur et accompagnateur au piano a mis en musique ainsi que 3 des siennes. La voix est bonne, l'enregistrement n'est pas toujours parfait, mais donne une idée des qualités de Miquette. Les thèmes ne sont pas toujours très solides ("Le livre" et "Le trottoir d'en face") et l'écriture manque parfois de rigueur ("Ma vie sans toi" et "Nanette") ce qui n'est pas le cas pour "Heureusement il pleut" et "Le jongleur", 2 chansons que j'aime beaucoup. C'est une chanteuse à suivre.

M.V.

Second album de ce chanteur atypique et multi-instrumentiste confirmé, découvert en 2001 avec "La Voix du Vaurien", qui a ensuite arpenté nombre de scènes du pays, seul avec sa guitare et en a profité pour faire de nombreuses rencontres qu’il met ici à profit. Car pour la conception de ce nouvel opus, il a fait appel à des artistes croisés au fil de sa route comme Pascal Parisot ou Tryo. Le résultat est un surprenant mélange de rock, de pop, de funk, d’expérimentations électro. Déroutant, ce Miro qui jongle entre le français et l’anglais ("Derrière la mountain "), étire sur sept minutes la deuxième chanson de l’album ("Normalement "), se joue des mots dans "Anna/grammes ", invite Tryo sur "Rêve de rose " et reprend "Edgar " du Québécois Jean Leloup. Jouant et maîtrisant de nombreux instruments, soutenu parfois par un violoncelle, un ukulélé, un trombone… des programmations et samples, Miro nous transporte dans son univers étrange, où les mots se triturent comme les sons, la voix se fait plus instrument que vecteur d’une parole. Privilégiant "le ressentir plutôt que le comprendre", le propos de Miro est singulier, parfois hermétique, volontiers absurde et certains titres sont le fruit spontané d’improvisations ("Corruption ", "Murder "). "En plein vol" se révèle comme l’album d’un artiste éclectique qui résiste aux classements. On peut être agacé, amusé, intrigué par cet album original. Un seul conseil, celui que nous donne Miro lui même dans "Sortez ": suivez votre instinct !

F.P.

Après avoir interprété pendant quatre années les chansons du répertoire dans "La Chance aux chansons" et avoir occupé un des rôles principaux dans les "Années twists" et les "Années zazous", cette comédienne de formation s’illustre sur scène depuis quelques temps avec une indéniable réussite dans le répertoire de Bernard Dimey. D'une voix forte, limpide, assurée, comédienne autant qu'interprète, elle est à l'aise dans tous les registres chers à Dimey, peut adopter la gouaille d’un "Frédo ", endosser le costume d’une femme de petite vertu dans "Les plafonds", être fatale et aguicheuse dans "Barbara strip", nous faire savourer la dérision de "La dame aux camélias ", l'humour provocateur du "Cul de ma sœur ", l'ironie un peu nostalgique de "L'adieu pour un artiste ". Mais Valérie Mischler sait aussi faire place à l'émotion avec  la complainte nostalgique des "Petits cartons ", la tendresse et la sensibilité de "J'aimerai tant savoir ", la mélancolie d'un "Pépère ", la fraternité et la gratuité d'un partage dans “Si tu me payes un verre " et nous faire sentir l'immense générosité de Dimey ("J’ai le cœur aussi grand "), son lyrisme quasi prophétique dans "L'enfant maquillé ". Voilà une artiste féminine qui, comme le dit Yvette Cathiard, auteur de "La blessure de l'ogre"et biographe de Bernard Dimey, est à la hauteur de la démesure de cet auteur incomparable, une femme dont il aurait pu faire sa muse. Accompagnée au piano par Catherine Bedez, Valérie Mischler nous offre un cadeau précieux et de l'écrin de sa voix, avec fougue et passion, donne tout leur éclat à ces petits bijoux que sont les textes de Dimey. Une vraie jubilation !

F.P.

Après avoir interprété pendant quatre années les chansons du répertoire dans “La Chance aux chansons” et avoir occupé un des rôles principaux dans les “Années twists” et les “Années zazous”, cette comédienne de formation s’illustre avec beaucoup de réussite dans le répertoire de Bernard Dimey. Elle y est aussi à l’aise dans la gouaille d’un “Frédo”, lorsqu’elle endosse le costume d’une femme fatale dans “Les michetons” ou “Barbara strip” que dans le registre de l’émotion suscitée par des textes tels que “Si tu me payes un verre” et “J’aimerais tant savoir”. Un Dimey au féminin parfaitement réussi !

F.P.

Respectivement guitariste et choriste de Michel Ferchaud, Christophe Bourumeau et Valérie Macé forment un duo qui allie rock, blues, jazz et chanson et puise son influence dans toutes les «stars» de la rock music et chez Brassens et Gainsbourg. Quelques titres en anglais et en français pour des chansons qui ont surtout pour atout le swing et l’énergie. Sans prétention !

F.P.

Les amateurs du vrai blues sans artifice se régaleront à l'écoute de ces 5 comparses se produisant dans une rythmique classique guitares-basse-batterie-clavier. Déclinaison des vicissitudes de la vie, amour ou journée qui s'annonce mal, superbes solos de guitares, tout y est : il ne manque que Bill Deraime pour faire le boeuf final ! Trop court, très frais et dynamique, à mettre entre toutes les mains ! 

J-P.C.

Ancienne élève du conservatoire d'art dramatique, Yasmine est à la fois musicienne et comédienne de théâtre et de cinéma. Elle est auteur et compositrice de toutes ses chansons. Accompagnée ou s'accompagnant elle-même au piano, le violoncelle ou la viole ajoutent une diversité bienvenue sur plusieurs morceaux. Tantôt tendre, mélancolique ou ironique, de sa voix très singulière, grave ou aérienne, de "blues-woman" fougueuse et parfois swingante, elle témoigne d'une belle sensibilité d'interprétation malgré le recours systématique aux trémolos agaçants à en faire pâlir V. Sanson elle-même ! Pour amateur de ce type d'interprétation très particulière. 

J-P.C.

Un zeste de blues, une bonne dose de swing et des accents qui rappelle ceux d’une Véronique (Pestel ou Sanson), les chansons de Yasmine Modestine quoique souvent tristes et mélancoliques ont une certaine fraîcheur. Même si le tout manque parfois d’assurance, l’ensemble est léger, fruité et ne manque pas de saveur!

F.P.

Nous retrouvons avec un grand plaisir ce Jean Moiziard, qui fut, dans les années 70, enregistré par Hélène Martin (disques du Cavalier) ce qui, en soit, est une belle référence. Solide gaillard peu enclin aux ronds de jambe et  aux “appelle-moi coco, on déjeune” du show business, il a néanmoins gardé une belle santé et nous revient doté d’une québécoise, jolie, si l’on en croit  la photo, et en tout cas intelligente et piquante (à l’écoute) dans les 7 chansons de Jean qu’elle interprète seule. Si bien que l’on n’en veut pas à J.M. de ne chanter lui-même que les 9 autres. Il a gardé son interprétation solide, sa voix à la fois rude et tendre, son humour  parfois grinçant et sa qualité d’écriture... “Nous vivons au ventre des chemins creux aux limites que le feu nous dessine/ De gestes lents de tendresse bourrue et de nos idéaux piétinés/ Eparpillant aux lignes d’horizon nos vallées au pied de vos collines/ Afin qu’elles aient pour quelque temps encore des enfants le regard étonné” .Ce passage est tiré de “Zone d’ombre”, une des plus belles chansons de l’album. Les arrangements de Nathalie Fortin collent parfaitement à l’esprit des chansons. Cette dernière tient aussi piano et xylophone. François Pierron est à la contrebasse, Olivier Moyne aux guitares et aux percussions, Bertrand Lemarchand à l’accordéon, Gilles Perrin à la batterie, Robert Cohen Solal à l’alto, Yvan Moiziard au violon, et Pierre Charial à l’orgue de Barbarie.Nous retrouvons avec un grand plaisir ce Jean Moiziard, qui fut, dans les années 70, enregistré par Hélène Martin (disques du Cavalier) ce qui, en soit, est une belle référence. Solide gaillard peu enclin aux ronds de jambe et  aux “appelle-moi coco, on déjeune” du show business, il a néanmoins gardé une belle santé et nous revient doté d’une québécoise, jolie, si l’on en croit  la photo, et en tout cas intelligente et piquante (à l’écoute) dans les 7 chansons de Jean qu’elle interprète seule. Si bien que l’on n’en veut pas à J.M. de ne chanter lui-même que les 9 autres. Il a gardé son interprétation solide, sa voix à la fois rude et tendre, son humour  parfois grinçant et sa qualité d’écriture... “Nous vivons au ventre des chemins creux aux limites que le feu nous dessine/ De gestes lents de tendresse bourrue et de nos idéaux piétinés/ Eparpillant aux lignes d’horizon nos vallées au pied de vos collines/ Afin qu’elles aient pour quelque temps encore des enfants le regard étonné” .Ce passage est tiré de “Zone d’ombre”, une des plus belles chansons de l’album. Les arrangements de Nathalie Fortin collent parfaitement à l’esprit des chansons. Cette dernière tient aussi piano et xylophone. François Pierron est à la contrebasse, Olivier Moyne aux guitares et aux percussions, Bertrand Lemarchand à l’accordéon, Gilles Perrin à la batterie, Robert Cohen Solal à l’alto, Yvan Moiziard au violon, et Pierre Charial à l’orgue de Barbarie.

M.V.

Une formation, composée de quatre musiciens et d’une chanteuse, Périne, qui reprend de façon très alerte le répertoire musette du début du siècle dernier. De "Mon homme" à "Du gris" en passant par "La goualante du pauvre Jean", ou "Swing-valse", on se ballade de la chanson réaliste au swing et jazz manouche. Une interprétation juste, une musique tonique et vive. Pour retrouver l’ambiance des cabarets et des bals-musettes, si vous avez envie de guincher.

F.P.

Un CD promotionnel assez curieux, enregistré au “ Déchargeurs ” en public, pour annoncer la prochaine création de cet artiste au Théatre d’Ivry. On y entrevoit la fantaisie, l’autodérision mais peu les qualités musicales et d’interpretation saluées pourtant par la presse lors de son dernier album “ Les embellies ”. A voir !

F.P.

Duo stéphanois composé de deux artistes multi instrumentistes : Didier Hominal (guitare, mandoline, banjo, chant) et Frédéric Valla (contrebasse, flûte, mélodica, chant) qui cultivent avec délectation, l’absurde et la dérision. Entre une "Leçon de révisionnisme moderne " revisitant l’histoire au son du portable, un "Pater prospère ", un regard ironique sur "L’encéphalite spongiforme bovine légale " et une chanson "gay" ("Lesbien raisonnable "), voilà un échantillon du répertoire de ces drôles d’énergumènes, forts sympathiques, clowns et chanteurs "désillusionistes" et iconoclastes.

F.P.

Univers loufoque pour cet ACI original et fantasque qui dit préférer «Les pétards de Nestor au Pater Noster» et qui s’accompagne de divers instruments dont il joue, dit-il, «plus ou moins bien». Monsieur Bidon cultive l’humour grinçant, portant un regard ironique sur l’absurdité des événements actuels («Encéphalite spongiforme bovine légale»). Un drôle d’énergumène !

F.P.

Notre curieux personnage, alias D. Brion, au chapeau melon, veste et cravate trop longue, accompagné, entre autres, de ses 2 comparses L. Dubrus (contrebasse) et G. Habrias (guitare) propose, très pince-sans-rire, un échantillon de son récital alternant des rythmes plus ou moins festifs selon le climat tour à tour surréaliste ("Le grand bal des cloportes "), humoristique ("La foi " de la veine de B Lapointe, "David et Goliath "), grinçant ("Homme blanc ") ou tendre ("La rose "). A découvrir sur scène, la morosité ne doit pas y être de mise !

J-P.C.

Etonnant personnage que ce Monsieur Daniel, originaire de Poitiers, lauréat de plusieurs concours et qui fait, avec cet album, une entrée discographique fracassante. En effet, produit avec la collaboration du Conseil Général et de la ville de Poitiers et le concours du Conservatoire de cette même ville, il rassemble pas moins de cinquante musiciens et nous permet de retrouver en tant que chanteurs invités : Nicolas Jules, Emmanuelle Bercier et Caroline Bonnaud. Entre satires et provocations, dénonciations de «La télé» ou de «La corrida» et humour noir et grinçant, histoires louches et sexuelles, évocations sensibles («Ma fille», «Les noyaux de l’enfance»), romantisme avec «Sur le quai de la gare» chanté par Nicolas Jules de sa belle voix grave, voilà un superbe cocktail nourri d’influences multiples : jazz, valse, tango, rumba. Un soin particulier est ici apporté aux arrangements signés Jean-François Alcoléa, Pascal Jugy, Mathieu Metzger et Daniel Brion. A découvrir. Une vraie curiosité !

F.P.

Lunaire, atypique, voilà un nouveau personnage "mi- zébulon, mi-schtroumpf", un représentant de cette nouvelle scène française qui n'en finit pas d'explorer l'univers musical et de croiser chanson, rock et java. Monsieur Lune cultive la hardiesse des textes et des rimes et les conjugue avec humour dans des histoire acides et ironiques, voire cruelles ou morbides ("Margot") comme pour conjurer le désespoir. Avec beaucoup de gouaille et un sens aigu du portrait peint au vitriol, de "Moi" avec son autodérision à cette "Ballade en si bémol", constat lucide que même si la "vie est une douche écossaise… on ne peut pas passer sa vie à se foutre à l'eau", il nous propose une succession de croquis poétiques et décalés. Monsieur Lune nous balade du "Port de Gènes", lieu de coups durs et d'amères déceptions, jusque "dans un restaurant d'Anvers" pour de tragiques et inavouables révélations. Il se fait aussi étrange portraitiste, chroniqueur de vies ordinaires ("Comme vous et moi"), brisées ou bancales ("Lunette", "Rémi papillon"). Un univers à nul autre pareil pour un énergumène singulier ! Musique tonique, textes décapants et dérangeants, voilà un cocktail original !

F.P.

(extraits du CD 13 titres)
Nouveaux représentants de la chanson néo-réaliste, ces 5 jeunes parisiens à la notoriété grandissante alternent humour et poésie tendrement absurde. On se laisse porter par ces histoires aux rythmes de ballades ou javas que ne renierait pas T. Fersen. Profitons-en avant qu’ils ne soient trop connus ! “Oua l’aut !”.

J-P.C.

Un tour de chant fantaisiste pour petits et grands, nourri d’influences multiples : swing, boogie, mambo, java, biguine. De la gaieté et de l’humour et des chansons qui parlent aussi d’écologie et de tolérance et font un clin d’œil à Boris Vian en passant.. Une façon de s’approcher de l’enfance sans bêtise.

F.P.

Avec des accompagnements pleins de vivacité, une voix grave et suave qui swingue légèrement, Monsieur Poli chante le quotidien, distille ses états d’ame, parfois futile quelque fois cynique et ironique. Une bonne réalisation sans être une révolution. Tonique

F.P.

Après M. Pyl "à la campagne" (2003), puis le confidentiel M. Pyl "à l'ancienne" (2004), voici, M. Pyl "en famille" ! Nous avions eu l'occasion de dire tout le bien que l'on pensait de P-Y Laurgeau, alias M. Pyl, chanteur vendéen "campagnard", dit "artiste bio". Fidèle à son folk énergique (guitare, harmonica, kazoo), nous découvrons "la vie faussement tranquille" de M. Pyl, accompagné qu'il est cette fois par Michaël (accordéon), Gaëlle (violon) et Nicolas-Titus (percussions) du groupe "Tout l'bastringue". L'humour est naturellement toujours présent sous couvert de fausse naïveté. De son regard lucide et désabusé, il ne rechigne pas à égratigner le quotidien ("Les copains de lycée ", Les fêtes de familles", ) et à émouvoir l'assemblée ("La quête ", "Suzie"), tandis que ses pirouettes facétieuses ("Envie de toi ", "Le cactu(s) ", "Au bureau ") raviront petits et grands. Parions que notre histrion a encore bien des choses à dire et qu'il piaffe de nous les conter !

J-P.C.

Ce jeune ACI vendéen, alias Pierre-Yves Laurgeau, après avoir multiplié les concerts dans des granges (sic), puis de cafés-concerts en cabarets, festivals, 1ères parties diverses et remporté plusieurs prix, présente son 1er CD très … campagnard. Il accompagne lui-même à la guitare (harmonica et kazoo) ses chansons drôles et anticonformistes. Ses mélodies aux rythmes enlevés ajoutent à son habileté à traiter à la légère et de manière distanciée des thèmes graves. De sa satire de la ville "qui fanfaronne et vous sermonne" ("Côté ville, côté campagne "), de son portrait champêtre d' "Emilien ", au milieu des champs, des bois et des fleurs, de son envolée contre la paranoïa ambiante aboutissant au tout sécuritaire ("L’insécurité ") ou contre le désagrément causé par un enfant ("Mon gosse "), outre la qualité d'écriture, on retiendra cette tendresse toujours présente. La voix étrange laisse échapper quelques envolées dans les aigus qui font écho à l'harmonica et au "mirliton" (kazoo à la ville !). Peut-on lui reprocher de préférer "les tracteurs de la campagne aux grues de la ville" ? Voilà un artiste "bio" à consommer sans modération !

J-P.C.

Ce très jeune homme de … 19 ans, après de brillantes études de langue, décida de plaquer sa vie convenue toute tracée pour une carrière plus aventureuse de chanteur. La valeur n'attendant pas le nombre des années, on lui découvre une étonnante maturité d'interprétation, d'une théâtralité très émouvante. Il est accompagné par une robuste formation, dans laquelle, parmi la pléthore de musiciens, on notera A. Guyot, son compositeur et claviers. M. Milenkovitch est l'auteur des textes. Tantôt réalistes et émouvants quand il s'agit de dénoncer l'abandon de nos aînés un triste été de canicule ("Je vais te dire ") ou l'absurdité de la guerre ("Soldat inconnu "), tantôt graves ("J'aime pas ") ou plus légers ("J'suis une feignasse ", "Taxi driver "). A l'image de la famille qui occupe une place essentielle ("Maman ", "Les mères ", "La famille "), la tendresse est le fil conducteur.

J-P.C.

Parisienne d’adoption, cette artiste chilienne qui a quitté son pays au temps où la dictature étouffait mémoire et culture populaire, poursuit en France une carrière solo, après sa participation au groupe "Los Machucambos" et continue de porter l’âme de son continent d’origine, mélant fanfares et havaneras, adaptations de poètes sud-américains et compositions personnelles. Sur des arrangements soignés, entourée d’une kyrielle de musiciens, avec sa voix chaude et pure, Mariana Montalvo, sans exotisme de pacotille, explore le patrimoine traditionnel de son pays en l’habillant de la modernité et jette des passerelles vers d’autres cultures dans un duo avec Lokua Kanza et une reprise de Brel. Avec elle, musique et poésie n’ont pas de frontières ! Entre joie et nostalgie, chaleureux !

F.P.

Voilà donc un auteur "inconnu" rêvant de ne plus l’être et de quitter son statut de "chanteur humble et réservé". Se présentant comme un auteur de "chansons tendres et coquines", Bruno Baronnet, de son vrai nom, signe des textes pleins d’humour et des musiques alertes, entre "romances ibères", une touche latine, un zest de tango ("Comme tous les hommes ") et des airs typiques “afro-cubains” (“Voilà la jalousie ”). Coquin, Montbruno l’est en effet mais toujours avec beaucoup de tendresse comme dans l’évocation de "L’automne au toboggan " ou lorsqu’il nous dit émois et troubles du désir naissant ("Thérèse "). Avec malice, il clame son admiration pour ce sport tant adulé ("Vive le foot ") qui libère les femmes des maris. D’une écriture habile et espiègle, il décline "Les cuillères " pour en faire les symboles de nos péripéties conjugales, effeuille les pages d’un "calendrier amoureux ", fait une déclaration d’amour pleine de grivoiserie digne d’un Gérard Morel ("Je vais te..."), s’enflamme le temps d’une "Fugue amoureuse ", pour finir avec délice sur "Louise aux kiwis ". S’accompagnant de guitares, de percussions, de programmations, avec le concours de Delphine Sarrazin au cello et pour les voix celui de Marion Hoste et Laurianne Lapra, Montbruno nous propose un album fort plaisant. Tonique et inventif !

F.P.

 Revoilà "Ce bon gars pas dégueu ", comédien, metteur en scène, fondateur et directeur artistique du festival "Théâtre à découvert" qui, avec ces "garçons qui l’accompagnent" que sont Christophe Monteil, Luc Chareyron et Hervé Peyrard, nous offre un troisième opus, fort savoureux, baptisé avec justesse "Mon festin ". Car Gérard Morel, gourmand, truculent, facétieux, sait accommoder rimes et mots, les cuisiner avec humour et tendresse, s'en délecter, les déguster, les goûter pour mieux nous les faire savourer ensuite. Avec des allures de figures imposées, d'exercices de style, d'acrobaties dignes d'un obsédé textuel, les chansons de Gérard Morel pourraient n'être que des jeux récréatifs d'un virtuose du verbe ("La vache de greluche "), elles sont jubilatoires, pleines de surprises, de trouvailles, d'hardiesses. Il s'amuse le "Gégé" et nous fait rire et sourire de ces couplets que ne renieraient pas Pierre Dac, Boby Lapointe ou Pierre Perret. A table donc ! Du plat de résistance "érotico-gustatif" qu'est "Mon festin " au petit amuse-gueule que constitue "Des rumeurs et des doutes quant aux fruits et légumes ", en passant par la fable patiemment et longuement "mijotée" de "La baguenaude ", l'ami Morel ravira les gourmets et les gourmands, hédonistes et rabelaisiens. Ici se mêlent jeux de l'esprit, plaisirs de la chère et de la chair, fumets des plats et parfums de femmes. Car pour Gérard, bien sûr, le plus beau festin est celui de l'amour, celui que l'on partage les matins de "grass'mat" lorsque "Il pleut des cordes ", celui qu'il voue à "Natacha " et à ses entrechats, à celle qui est sa "Muse du tonnerre ". Là, en effet, est tout le charme de Monsieur Morel, dans cette succulente alchimie, ce subtil mélange de paillardise et de tendresse qui font de cet album et de ce spectacle des événements réjouissants, que nous offre cet insatiable "bon vivant". Un vrai régal !

F.P.

D’abord comédien, metteur en scène, fondateur et directeur artistique du festival «Théatre à découvert», rien ne prédestinait Gérard Morel à chanter même si sa route avait croisé celle de Michèle Bernard lors d’un spectacle sur Edith Piaf. Par jeu, il écrit d’un stylo habile une demi-douzaine de chansons et on le met au défi de les chanter. Pari tenu, il le fera avec ces «garçons qui l’accompagnent» que sont Christophe Monteil, Luc Chareyron et Hervé Peyrard. Et voilà Gérard Morel, truculent, facétieux, tendre avec des chansons qui auraient comme parrains Pierre Dac, Boby Lapointe ou Pierre Perret («La ballade de Charlotte»). Il s’amuse, le bougre, joue des mots, des rimes, s’en délecte comme dans «Les goûts d’Olga», revisite la java avec virtuosité en compagnie de «Claire et Clément», nous emmène avec un«Tango à la petite semaine» rencontrer ses copines de bureau ou parodie une complainte médiévale dans «Reine de cœur». Histoires d’amour et d’humour, finement ciselées, les chansons de Gérard Morel, avec leur allure de figures imposées, ne sont pas que des exercices de style, les phrases touchent et font mouche, pleines de trouvailles, parfois hardies, surprenantes, toujours réjouissantes. Rien ne paraît sérieux, tout est prétexte à sourire et pourtant tout est ici précis, maîtrisé et parfaitement orchestré. Hormis ses habituels complices, Gérard Morel reçoit, entre autres, le soutien du groupe «Entre Deux Caisses» pour les chœurs. Avec eux, «ce bon gars pas dégueu, ni alangui ni nigaud» nous embarque pour dix «chants primesautiers» pleins de bonheur, de fantaisie et de rire. Ne boudez pas ce plaisir !

F.P.

Après de solides études de piano classique, cet ACI lorientais accompagna tout d'abord A. Stivell en 87 et 88 puis, en 91, M. Tonnerre dont il fut le directeur artistique sur 3 albums. Enfin, en 2002 il quitte le duo Koham pour se consacrer à ses propres chansons qu'il vient d'enregistrer sur son 1^er CD en solo, complété d'un DVD réalisé en public au Galway Inn, pub irlandais de Lorient. L'artiste, lui-même au piano et guitares, est accompagné par son frère Laurent à la basse et par quelques musiciens additionnels (violons, violoncelle et flûtes). De sa voix grave qui capte immanquablement l'attention, il nous concocte plusieurs belles petites ballades intimistes aux seuls accords de quelques arpèges de guitare ou de piano ("Petit jardin ", "Les jours d'avant ", "Le marché de Budejovice ", "Hirondelle"). On perçoit parfois le climat de D. Annegarn. Reggae ("Comment te le dire ", "Midinette "), bossa, ballade country ("Le baroudier aventureur ", véritable ode au bistrot des potos), autant de variété qui rend inclassable notre ACI et c'est très bien ! Tout de simplicité et d'autodérision, les textes, en de véritables pirouettes verbales, soulignent un mal être de saltimbanque sous un abord charmeur quand il s'adresse à la femme, dans tout ce qu'elle révèle de complexité et de sentiments tourmentés. Baroudeur pour qui l'aventure humaine, loin des paillettes du show-bizz, est indissociable du parcours artistique. Simplicité, émotion, voilà décidément qui colle bien au nom prédestiné de "Morisson".

J-P.C.